《生生之轴》是胡彦斌与孟美岐为北京卫视文化音乐竞演真人秀《最美中轴线》创作的首支原创作品，于 2021 年 7 月 3 日发行。这首融合阿卡贝拉形式的歌曲，将北京中轴线比作 "一座城生长的年轮"，通过 "在变与不变之间成长" 的核心意象，表达了传统文化与现代文明交融共生的哲学思考。胡彦斌和孟美岐的 "师徒" 合作，不仅兑现了音乐导师的承诺，更以返璞归真的音乐形式，展现了中华文明 "中"" 和 " 思想的当代生命力，为北京中轴线申遗助力。

创作背景

基本信息与创作团队

《生生之轴》作为《最美中轴线》节目的开篇之作，有着明确的创作背景和完整的创作团队：

项目	详细信息
歌曲名称	生生之轴
演唱者	胡彦斌 / 孟美岐
作词	甘世佳
作曲	胡彦斌
编曲	谷粟 / 胡彦斌
制作人	胡彦斌
发行时间	2021 年 7 月 3 日
所属专辑	《最美中轴线》原声专辑
音乐风格	阿卡贝拉、民谣
创作目的	为《最美中轴线》节目创作，助力北京中轴线申遗

值得一提的是，这首歌曲的创作者为两位上海人，展现了地域文化的奇妙连接。

节目背景与创作初衷

《生生之轴》的创作与《最美中轴线》节目紧密相连：

节目定位：北京卫视制作的文化音乐竞演真人秀，旨在 "从多维度、多角度展现北京中轴线的历史意义、文化内涵，挖掘其背后的历史文化故事，借音乐之声传递北京中轴线文化，助力北京中轴线申遗"。

创作契机：胡彦斌、马頔、孟美岐组成首个 "中轴拾音团"，以 "中轴线的源起" 为命题进行创作。他们在北京中轴线上展开 "一音一世界，一步一中轴" 为核心线索的拾音之旅，将收集的声音素材和文化感悟融入创作。

创作理念：节目通过嘉宾创作采风、历史讲解、实地体验等方式，让文化能够以更自然、更真实的效果进行传播，有着较强的现实意义。《生生之轴》作为首期节目的成果，承担着展示节目理念和中轴线文化的重要任务。

胡彦斌与孟美岐的合作渊源

胡彦斌与孟美岐的合作有着深厚的历史渊源：

师徒情谊：两人的合作始于《创造 101》节目，胡彦斌担任音乐导师，孟美岐是参赛选手。这种 "师徒" 关系为后来的合作奠定了基础。

承诺兑现：据搜狐网报道，在 2018 年 7 月 4 日，孟美岐发文祝胡彦斌生日快乐时，胡彦斌曾回复 "等你出 solo 单曲，我给你写歌"。《生生之轴》部分兑现了这一承诺。

音乐风格互补：胡彦斌作为全能音乐人，擅长多种音乐风格的创作和制作；孟美岐则以唱跳见长，有着独特的舞台表现力。两人的合作将音乐创作与表演呈现完美结合。

返璞归真的音乐形式：在《生生之轴》中，胡彦斌摒弃了华丽复杂的乐器和程序，选择了最返璞归真的阿卡贝拉方式，结合拍手跺脚以及从大自然处收集来的拾音素材，让整首歌呈现出一种自然与人文交融的气息。

表达的含义

歌词深度解析

《生生之轴》的歌词简洁而富有诗意，通过几个核心意象表达了深刻的文化内涵：

歌词片段	含义解析
"在天与地交汇 时光的中轴长大"	开篇点明中轴线的宇宙观，将中轴线置于天地交汇之处，暗示其作为天地秩序的象征，承载着时光流转的历史厚重感。
"是一座城生长的年轮"	将中轴线比喻为城市的年轮，形象地表达了中轴线是记录北京发展变迁的重要载体，每一圈年轮都记载着城市的成长历程。
"在八百年风霜里不停生长"	点明中轴线的历史悠久，从 13 世纪元大都始建至今，历经七百余年，却依然保持着生命力和生长力。
"因新与旧的交织绽放"	表达了中轴线文化的核心特质 —— 传统与现代的交融。中轴线不仅是历史的见证，更是当代文化创新的源泉。
"在变与不变之间成长"	这是整首歌的核心哲学表达，体现了中华文明 "执中守正" 的思想，在保持核心价值的同时，不断适应时代变化。
"看世界的眼光在变，对城市的记忆在变，变 因为她正生长"	表达了中轴线的变化如何影响人们的认知和记忆。中轴线作为文化符号，其内涵的演变也在塑造着人们对世界和城市的理解。
"看天空的角度在变，因为中轴线在生长"	进一步强化了中轴线的影响力，它的变化不仅影响人们对城市的认知，甚至改变了人们仰望天空的视角，体现了其作为世界观的核心地位。
"在这里我们成长，在这里万物生长"	点明了中轴线作为生命载体的功能，它不仅是历史的见证，更是当代生活的一部分，滋养着城市中的一切生命。

主题与核心意义

《生生之轴》通过音乐形式表达了多层次的文化主题：

中华文明的连续性与生命力：歌曲以中轴线 "不停生长" 为核心意象，展现了中华文明历经千年而不衰的生命力和连续性。正如北京中轴线历经元、明、清及近现代，逾七个世纪的城市历史演进而延续至今，中华文明也在不断适应和创新中保持着活力。

"中"" 和 " 哲学的当代诠释：歌曲通过 "在变与不变之间成长" 的表达，诠释了中华文明 "中"" 和 "哲学的当代意义。北京中轴线作为中国传统都城中轴线成熟阶段的杰出范例，体现了" 中 "的思想 —— 追求以中为尊、均衡对称的布局；也体现了" 和 " 的理念 —— 强调天人合一、和谐共生。

传统与现代的融合共生："因新与旧的交织绽放" 这一句，生动地表达了传统文化与现代文明的融合共生。北京中轴线不仅是历史的遗迹，更是活态的文化遗产，它所承载的文化价值在当代社会中依然具有重要意义。

文化认同与身份建构：歌曲表达了中轴线如何塑造人们的文化认同和身份意识。"看世界的眼光在变，对城市的记忆在变"，体现了文化符号如何影响人们的认知和记忆，进而塑造集体身份。

城市精神与文化自信：整首歌以昂扬向上的姿态，表达了对城市文化的自信和对传统文化的尊重。通过中轴线这一载体，展现了北京作为历史文化名城的精神内核，以及中华文明的独特魅力。

艺术特色与表现手法

《生生之轴》在艺术表现上有着独特的手法和技巧：

返璞归真的音乐形式：胡彦斌选择了阿卡贝拉这种最原始的音乐形式，摒弃了复杂的乐器和电子音效，以人声和自然声音为主要表现手段。这种选择与歌词中 "生生不息" 的主题相呼应，体现了对本真和自然的回归。

自然与人文的融合：歌曲不仅使用了人声，还融入了从北京中轴线周围收集的自然声音，如风声、脚步声等，实现了自然与人文的完美融合，体现了 "天人合一" 的哲学思想。

意象的象征性运用：歌词中大量使用象征性意象，如 "年轮"、"风霜"、"天空" 等，通过这些具象的意象表达抽象的文化理念，增强了歌曲的艺术感染力和文化内涵。

师徒合作的声音对比：胡彦斌与孟美岐的声音有着明显的对比和互补。胡彦斌的声音沉稳厚重，代表历史和传统；孟美岐的声音清亮灵动，代表青春和未来。两人的声音交织，象征着传统与现代的对话和融合。

循环往复的结构设计：歌曲采用了循环往复的结构，副歌部分多次重复 "变 因为她正生长"，强化了 "生生不息" 的主题，也体现了中华文明周而复始、生生不息的哲学思想。

社会影响与文化价值

对音乐产业的影响

《生生之轴》作为文化音乐作品，对音乐产业产生了积极影响：

文化音乐的创新实践：这首歌曲将传统文化元素与现代音乐形式相结合，为文化音乐的创作提供了新的思路和范例。它证明了传统文化不仅可以作为音乐创作的素材，更可以成为音乐表达的核心思想。

跨界合作的成功案例：胡彦斌与孟美岐的 "师徒" 合作，打破了音乐创作的常规模式，展现了不同音乐风格和表演形式的融合可能性。这种跨界合作不仅丰富了音乐表达，也为音乐产业的多元化发展提供了借鉴。

传统文化 IP 的音乐转化：《生生之轴》将北京中轴线这一文化 IP 转化为音乐作品，为传统文化 IP 的现代传播提供了新思路。它证明了传统文化资源可以通过音乐形式获得新的生命力和传播力。

文化符号与社会意义

《生生之轴》作为文化符号，有着超越音乐本身的社会意义：

北京中轴线申遗的文化助力：歌曲作为北京中轴线申遗的文化助力，通过音乐形式向大众传播中轴线的文化价值和历史意义，提高了公众对中轴线申遗的认知和支持。

文化自信的音乐表达：歌曲以自信的姿态展现了中华文明的独特魅力和当代价值，是文化自信在音乐领域的具体体现。它向世界展示了中国传统文化的深厚底蕴和创新活力。

青少年文化教育的新形式：通过流行音乐的形式传播传统文化，《生生之轴》为青少年文化教育提供了新的途径和形式。它以年轻人喜闻乐见的方式，传递了中华文明的核心价值观。

与当代社会现象的契合

《生生之轴》所传达的理念与当代社会现象高度契合：

文化遗产的活态保护：歌曲体现了对文化遗产活态保护的理念，与当前文化遗产保护的趋势相契合。北京中轴线作为活态的文化遗产，不仅需要保护其物质形态，更需要传承其文化精神和价值观念。

城市更新与文化传承的平衡：歌曲中 "在变与不变之间成长" 的理念，与当代城市更新中如何平衡文化传承与现代化发展的问题相呼应。它提供了一种思考方式：城市发展可以在保持文化根脉的同时实现创新。

传统文化的创造性转化与创新性发展：《生生之轴》本身就是传统文化创造性转化与创新性发展的产物。它将北京中轴线这一传统文化符号转化为现代音乐语言，体现了 "创造性转化、创新性发展" 的文化发展理念。

文化认同与身份建构的当代思考：在全球化和数字化的今天，人们对文化认同和身份建构的思考更加迫切。《生生之轴》通过中轴线这一文化符号，探讨了文化认同如何塑造人们的世界观和价值观，为当代文化认同问题提供了思考角度。

总结

《生生之轴》作为胡彦斌与孟美岐的合作之作，不仅是一首优美的音乐作品，更是一次文化传承与创新的实践。它以返璞归真的阿卡贝拉形式，将北京中轴线的文化内涵转化为富有感染力的音乐语言，展现了中华文明 "中"" 和 " 思想的当代生命力。

通过对歌词的深度解析，我们可以看到这首歌曲如何通过 "在变与不变之间成长" 这一核心意象，表达了传统文化与现代文明交融共生的哲学思考。胡彦斌与孟美岐的 "师徒" 合作，不仅兑现了音乐导师的承诺，更象征着文化传承的代际接力。