一、创作背景：疫情阴影下的自我解构与重构

1. 独立制作的转型契机

• 歌曲收录于 2021 年 6 月 30 日发行的 EP《the light of other days》，这是 DAOKO 自 2019 年成立个人厂牌「teftef」后的首份重要作品。脱离主流唱片公司的束缚后，她得以更自由地探索音乐边界。疫情期间的隔离状态促使她重新审视创作方向，正如她在采访中提到的：“被迫停下脚步时，反而看清了自己想表达的东西”。这种创作环境的转变直接反映在《fighting pose》中 —— 编曲从早期的 EDM 狂欢转向 Lo-Fi 低保真的颗粒感，歌词也更倾向于内省。
• 社会议题的隐喻投射
• 歌曲中 “錯綜の過去 爆音の箱”（错综复杂的过去，轰鸣的盒子）的表述，暗指日本社会长期存在的代际矛盾。年轻人如 “必死な若造”（拼命绽放的嫩芽）般挣扎，而老年人却 “胡座で固まる”（盘坐固守成规），这种对比与日本少子老龄化社会现状形成互文。同时，“世迷言で濁る細胞”（被谣言污染的细胞）直接呼应疫情期间信息过载引发的集体焦虑。
• 音乐风格的自我突破

3. 制作人 DJ６月与 DAOKO 共同打造的节拍，将 Hip-Hop 的鼓点与实验电子元素结合。歌曲中反复出现的 “あっおー”（Ah-oh）拟声词，既模仿了社交媒体上的碎片化表达，又暗合疫情期间人们因社交隔离产生的失语状态。这种风格突破与她在《tokion》采访中提到的 “用音乐对抗虚无” 理念一致。

二、音乐表达：声音景观中的存在主义困境

1. 歌词的哲学化书写
   • 童年与成年的割裂：“子供の頃思い出すの 純白の身体で”（回忆起童年时纯白的身体）与 “自我に寄り添っていた”（依偎着自我）形成鲜明对比，隐喻社会化过程中个体本真的丧失。
   • 行动与结果的悖论：“ファイティングポーズを取ってみても 会心の一撃でないの”（即使摆出战斗姿势，也无法给予致命一击）揭示了现代人在系统性困境中的无力感。
   • 认知的局限性：“あなたの見えている色は何色なのか”（你看到的颜色是什么颜色）通过现象学提问，质疑人类感知的客观性。
2. 编曲的符号化运用
   • Lo-Fi 音效的隐喻：低保真音质模拟了现实的模糊感，与歌词中 “褪せた色にボケたピント”（褪色且失焦的画面）形成听觉与视觉的通感。
   • 节奏的张力构建：主歌部分以稀疏鼓点营造不安氛围，副歌突然加速的贝斯线则象征焦虑的爆发，这种节奏设计呼应了现代人在压力下的情绪波动。
   • 沉默的叙事功能：歌曲中段长达 15 秒的留白，与 “冷めた気持ち 遊び足りない”（冷却的心情，缺乏乐趣）形成互文，用听觉真空强化孤独感。
3. 表演形式的延伸

3. 在 2024 年亚洲巡演中，《fighting pose》的舞台设计融入了赛博朋克元素 ——DAOKO 身着发光机械装置，在投影的数据流中摆出僵硬的战斗姿势。这种视觉呈现将歌曲的存在主义主题具象化，暗示人类在数字时代的异化。

三、深层含义：在破碎中寻找存在的微光

1. 对完美主义的解构

• 歌曲摒弃了传统偶像音乐的精致感，以粗糙的制作和直白的歌词挑战听众的审美期待。正如 DAOKO 在采访中所说：“真正的战斗姿势不需要华丽，重要的是保持对抗的姿态”。这种理念与她 2023 年成立的乐队 QUBIT 的科幻主题一脉相承 —— 通过音乐探索 “不完美的真实性”。
• 孤独的积极转化
• “一生わかんないの さみしいけど 想像することはできるよ”（虽然一生都无法理解，虽然孤独，但可以想象）将孤独从消极体验转化为创造力的源泉。这种认知与哲学家萨特的 “他人即地狱” 形成对话，强调个体在孤独中仍有构建意义的能力。
• 希望的辩证表达

3. 尽管歌曲充满了对现实的质疑，但 “これが勉強 これは序章”（这是学习，这是序章）暗示困境是成长的必经之路。这种矛盾性与日本传统美学中的 “侘寂” 相通 —— 在不完美中发现美，在无常中寻找永恒。

四、总结：战斗姿势的终极意义