群青 – YOASOBI (ヨアソビ)
词：Ayase
曲：Ayase
编曲：Ayase
嗚呼 いつもの様に
過ぎる日々にあくびが出る
さんざめく夜 越え 今日も
渋谷の街に朝が降る
どこか虚しいような
そんな気持ち
つまらないな
でもそれでいい
そんなもんさ
これでいい
知らず知らず隠してた
本当の声を響かせてよ ほら
見ないフリしていても
確かにそこにある
感じたままに描く
自分で選んだその色で
眠い空気纏う朝に
訪れた青い世界
好きなものを好きだと言う
怖くて仕方ないけど
本当の自分
出会えた気がしたんだ
嗚呼 手を伸ばせば伸ばすほどに
遠くへゆく
思うようにいかない 今日も
また慌ただしくもがいてる
悔しい気持ちも
ただ情けなくて
涙が出る
踏み込むほど
苦しくなる
痛くもなる
感じたままに進む
自分で選んだこの道を
重いまぶた擦る夜に
しがみついた青い誓い
好きなことを続けること
それは「楽しい」だけじゃない
本当にできる?
不安になるけど
何枚でも
ほら何枚でも
自信がないから描いてきたんだよ
何回でも
ほら何回でも
積み上げてきたことが武器になる
周りを見たって
誰と比べたって
僕にしかできないことはなんだ
今でも自信なんかない
それでも
感じたことない気持ち
知らずにいた想い
あの日踏み出して
初めて感じたこの痛みも全部
好きなものと向き合うことで
触れたまだ小さな光
大丈夫 行こう
あとは楽しむだけだ
全てを賭けて描く
自分にしか出せない色で
朝も夜も走り続け
見つけ出した青い光
好きなものと向き合うこと
今だって怖いことだけど
もう今は
あの日の透明な僕じゃない
ありのままの
かけがえの無い僕だ
知らず知らず隠してた
本当の声を響かせてよ ほら
見ないフリしていても
確かにそこに今もそこにあるよ
知らず知らず隠してた
本当の声を響かせてよ さあ
見ないフリしていても
確かにそこに君の中に
《群青》：YOASOBI在涩谷黎明时分绘制的色彩，一场关于“不再透明”的成人礼
2020年9月1日，日本双人音乐组合YOASOBI发行了单曲《群青》。这首歌由Ayase作词、作曲、编曲，几田莉拉（ikura）演唱，是BOURBON Alfort巧克力的广告主题曲。与组合此前将小说音乐化的路径不同，《群青》是YOASOBI首次以漫画为原型进行创作，其灵感源自山口飞翔荣获“2020漫画大赏”的作品《蓝色时期》。在新冠疫情席卷全球、无数人陷入停滞与迷茫的2020年，这首歌曲如同一道划破长夜的青色闪电，它没有提供廉价的安慰，而是用极具爆发力的旋律与歌词，精准地击中了每一个在梦想与现实夹缝中挣扎的灵魂。这不仅仅是一首商业广告曲，更是一部关于自我发现、痛苦磨砺与最终和解的听觉史诗，它告诉所有听众：挥出画笔的那一刻，人生便不再透明。
创作背景：从小说到漫画的媒介跨越与“青味方”的概念文本
《群青》的诞生，标志着YOASOBI创作版图的一次重要扩张。在此之前，组合一直以“将小说音乐化”为核心概念，但这次他们选择了视觉艺术更为强烈的漫画《蓝色时期》作为蓝本。这一转变并非偶然， Ayase敏锐地捕捉到了原作中那种“用色彩对抗虚无”的内核，这与他在音乐创作中追求的情绪张力不谋而合。为了将漫画的视觉语言转化为听觉体验，Ayase引入了一个名为《青味方》的概念文本作为创作起点。这个文本并非简单的剧情摘要，而是深入挖掘了主角矢口八虎内心深处的空虚感与对色彩的渴望，成为了连接漫画分镜与音符的桥梁。
在制作层面，这首歌打破了传统广告曲的创作桎梏。通常广告曲受限于时长与商业诉求，往往流于轻快浅显，但AYASE却在这首歌里注入了近乎残酷的真实感。他刻意保留了歌曲中多次出现的长音呐喊，这些呐喊并非单纯的技巧展示，而是对应着主角八虎在追梦路上不同阶段的心理状态：从初次触碰绘画时的惊愕，到面对天赋差距时的无力自嘲，再到深夜揉着困倦双眼时的自我怀疑。几田莉拉的演唱更是将这些情绪具象化，她的声音在清亮与沙哑之间切换，仿佛能让人听到画笔在画布上摩擦的声响，以及颜料管被挤压时的爆裂声。这种将商业需求与艺术表达完美融合的能力，让《群青》超越了广告配乐的功能性，成为了一首能够独立存在的时代金曲。
歌词意象：涩谷清晨的灰蓝与不再透明的誓言
歌词是《群青》构建情感空间的核心，Ayase用极具画面感的笔触，将抽象的成长阵痛具象化为特定的时间与色彩。开篇那句“呜呼，如常般流逝的日子里打着哈欠，越过喧嚣的夜晚，今天涩谷的街道也降下了清晨”，精准地复刻了漫画中那个决定性的瞬间。这里的“涩谷清晨”，并非游客眼中繁华明亮的都市景观，而是八虎在通宵狂欢后，带着宿醉与空虚看到的景象：天空呈现出一种疲惫却隐隐发亮的灰蓝色。这种蓝色不属于任何教科书，它是只属于八虎一个人的风景，是他第一次意识到“原来世界可以这样看”的觉醒时刻。歌词中反复吟唱的“群青”，正是对这种独特视角的致敬，它象征着创作者从平庸的日常中剥离出来，开始用自己的眼睛去定义世界的颜色。
整首歌最令人心碎的意象，集中在副歌部分对“透明感”的摒弃。“已经不再是那天的透明的我了，是如实的、无可替代的我”。在漫画原著中，八虎曾觉得自己像一个透明人，虽然成绩优秀、人缘极好，但内心却是空的，只是为了迎合他人而活着。Ayase抓住了这一核心痛点，用“透明”隐喻那种缺乏自我主张的生存状态。而当八虎拿起画笔，赌上一切去描绘时，颜料覆盖了他的身体，痛苦与喜悦浸透了他的灵魂，他终于变得“不透明”了。这种“不透明”，意味着拥有了重量，拥有了质感，也拥有了被世界看见的资格。歌词中“何枚でも、ほら何枚でも、自信がないから描いてきたんだよ”（无论多少张，看啊无论多少张，正因为没有自信才一直画到现在），这句直白的独白，撕开了天才叙事的伪装，揭示了努力背后的真相：正是因为恐惧与不安，才必须不断地用作品去填补内心的空洞，那些堆积如山的废稿，最终都变成了保护自我的武器。
核心表达：痛苦的正当性与“享受”之外的追梦真相
《群青》的核心含义，在于它对“追梦”这一行为进行了去浪漫化的解构。在主流流行文化中，追求梦想往往被描绘成一件充满快乐与荣耀的事，但YOASOBI却冷酷地指出：“继续做喜欢的事，并不只有‘快乐’而已”。歌词中写道“踏み込むほど苦しくなる、痛くもなる”（越是深入就越痛苦，也会感到疼痛），这是对艺术创作乃至所有高强度创造性劳动最真实的写照。当爱好变成职业，当热情遭遇瓶颈，那种自我怀疑的折磨远比肉体的劳累更甚。八虎在艺考路上遭遇的前辈冷落、对自己天赋的绝望，都被Ayase写进了旋律里。
然而，歌曲并没有止步于贩卖焦虑。它传达了一种更为深刻的价值观：痛苦是成长的必经之路，是确认自己活着的证据。副歌中那一声声撕裂般的“啊——”，不仅是情绪的宣泄，更是一种宣誓。第一次呐喊是遇见新世界的惊喜，第二次是面对弱小的自嘲，而到了最后的呐喊，则融合了快乐、愤怒、痛苦与无助，将所有情绪推向高潮。这种呐喊告诉听众，真正的热爱，不是只接受它的甜，也要能承受它的苦。正如歌词所言“大丈夫、行こう、あとは楽しむだけだ”（没关系，走吧，剩下的只是享受），这里的“享受”，不是轻松的享乐，而是指在赌上一切的创作中，找到那种唯有自己才能赋予的色彩。这是一种带着血泪的乐观主义，它承认了前路的坎坷，却依然选择奔跑。
艺术风格：定格动画的窒息感与数十人合唱的救赎
在艺术表现上，《群青》的MV与音乐形成了完美的互文。导演牧野敦看到单曲封面后，决定用“舞者”来诠释这首歌。MV采用了极为硬核的手工纸偶定格拍摄技术，城市高楼甚至是用牛奶盒搭建的。这种材质本身就带有一种脆弱与粗糙的质感，恰好对应了主角在现实面前的无力感。MV中设定了一颗陨石将在12月28日撞击东京，而这一天正是试镜的日子。女主在空无一人的舞台上，对着即将毁灭的世界独自起舞，这种“世界末日”的设定，将“坚持做喜欢的事”这一主题推向了极致：即便明天就是终点，今天也要把舞跳完。这种窒息般的紧迫感，通过450个镜头的精细打磨，转化为了听觉上的压迫力，让听众在听歌时仿佛能感受到那种被时间追赶的窒息。
歌曲结尾的处理更是神来之笔。在几田莉拉的高音之后，加入了数十人的大合唱。这些人并非专业合唱团，而是几田莉拉过去参与过的翻唱团体的伙伴们。当几十个声音汇聚在一起，虽然音色各异，却完美地融合成一股洪流。这种设计打破了偶像歌曲的封闭性，营造出一种“你不是一个人在战斗”的宏大叙事。每一个声音虽然微小，但当它们为了同一个目标共振时，就能画出独一无二的群青画卷。这种合唱不仅延续了高潮的情绪，更将歌曲的主题从个人的奋斗升华为群体的共鸣。它像是一场盛大的毕业典礼，宣告着那些曾经透明的少年，终于在痛苦与汗水中，找到了属于自己的颜色，成为了无可替代的存在。
《群青》是YOASOBI在2020年那个特殊年份递给世界的一支画笔。它没有许诺一个光明的未来，却给了人们直面黑暗的勇气。当涩谷的清晨再次降临，当灰蓝色的光线洒在街头，这首歌会提醒每一个正在赶路的人：不要害怕痛苦，不要畏惧迷茫，因为正是那些让你流泪的时刻，正在为你的人生上色。挥出那一笔吧，用你自己选定的颜色，去描绘那个不再透明的、挂得住光的自己。
