通心术 – per se
词：Sandy Ip
曲：per se
编曲：per se
监制：per se
埋于心底的一些往事
记忆很鬼祟偷偷来暗示
无心掀起伤口深似未痊癒
无语扭曲的一些往事
再不需多推测 具动人意义
无心之失可惜伤势未减损
Woo
每个季节再重新断定过
Woo
说到尾介意那天对或错
尝试推开灰色的咒骂
慢慢锻炼出优雅
尝试敞开心间给往返
破碎后原谅过嘛
留低精彩抛开苦涩后
无用顾忌往尽头 握紧没有
埋于心底一堆堆抱憾
记忆很挑剔尚未曾过问
麻醉散去 伤口深似未痊癒
情绪再放肆才会休止
偶尔发作却叫我毁了睿智
恨到累了 世界未够我在意
Woo
每个季节再重新断定过
Woo
到最尾放过那天对或错
尝试推开灰色的咒骂
慢慢锻炼出优雅
尝试敞开心间给往返
破碎后原谅过嘛
假若有天可
留低精彩抛开苦涩后
随同自由往尽头 握紧没有
Woo
Woo
从此推开灰色的咒骂
慢慢锻炼出优雅
从此敞开心间给往返
破碎后原谅过嘛
假若有天
留低精彩抛开苦涩后
随同自由我在随意笑 随心飘
越放下我越觉不重要
从此推开灰色的咒骂
慢慢地流出优雅
从此敞开心间给往返
破碎亦原谅嘛
留低精彩抛开苦涩后
迷路亦能往尽头 找到没有
那片地无罪疚
《通心术》：在末日废墟上，用童话重构人性的听觉寓言
2022年12月，香港二人组合per se发行了EP《deca》，其中收录的《通心术》如同一颗在末世荒原中顽强生长的种子，以其独特的“诗式流行”风格，刺破了华语乐坛同质化的迷雾。这首歌由Stephen Mok与Sandy Ip共同创作，延续了他们以童话故事隐喻人性的创作脉络。它并非一首关于超自然能力的奇幻颂歌，而是一场关于沟通困境、人性贪婪与自我救赎的深刻对话。在成军十周年的节点上，per se通过这首歌，将《渔夫和比目鱼》的古老寓言移植到现代都市的土壤里，用音乐构建了一座连接孤独个体的精神桥梁，宣告了即便在世界崩塌的前夜，唯有真诚的共振才能抵御虚无。
创作背景：十年磨一剑的独立宣言与童话新编
《通心术》诞生于per se音乐生涯的重要转折点。2022年，这对组合离开了合作多年的Frenzi Music，成立了自组公司，正式迈入成军第十个年头。这张名为《deca》的EP，不仅是他们送给自己的十周年礼物，更是一份独立的宣言。在制作上，他们摒弃了传统流行工业的流水线模式，坚持“透过声音、影像、文字让原创音乐自我解释”的创作态度。这种态度源自他们的名字“per se”，这个拉丁语短语意为“本身、本质上”，象征着他们不依附于外界定义，只忠于音乐本质的决心。
在这首歌的创作中，per se再次展现了他们对童话题材的偏爱。继《杜松树之鸟》探讨重生与幻变后，《通心术》的灵感直接汲取自格林童话《渔夫和比目鱼》。故事中那个贪婪的渔夫妻子，不断向能实现愿望的比目鱼索取，从木屋到宫殿，最终因贪得无厌而回到破船。per se敏锐地捕捉到了这个古老故事中关于“人类自私与大自然警示”的内核，并将其进行了现代化的转译。他们不再单纯复述故事，而是将渔夫的欲望投射到现代人对情感、物质与认可的无尽索求上。编曲上，Stephen Mok巧妙地融合了钢琴、鼓点与弦乐，营造出一种既熟悉又陌生的听感。正如乐评人所言，那种“哒哒哒哒”的乐器敲击声与突然上升的人声，带有极高的“二次元浓度”，在不屈不挠的热血感中包裹着宿命般的温柔，仿佛是在末日倒计时中燃烧的最后一线光。
歌词意象：沉默的比目鱼与失语的都市人
歌词构建了一组极具张力的隐喻系统，将抽象的沟通障碍具象化为深海中的沉默生物。“通心术”本身是一个充满悖论的标题。在现实中，人类拥有语言，却往往词不达意；而在童话里，比目鱼拥有魔法，却始终保持沉默。歌词中反复出现的“深海”意象，象征着现代人内心深处的孤岛状态。我们像渔夫一样，站在岸边向着深海呼喊，渴望得到回应，渴望有人能施展“通心术”读懂我们未说出口的脆弱。
“贪婪的渔夫一家”在歌词中被解构为每一个在都市中迷失的灵魂。我们不断向外索取爱、关注与安全感，却忘记了倾听内心的声音。歌词中隐含的“比目鱼”，实则是我们被忽视的良知与自然的馈赠。当索取变成了习惯，当“愿望”变成了“权利”，人与人之间的连接便断裂了。per se用诗意的笔触写道：“世界冷漠了但我手心冒汗”，这句词精准地刻画了当代社交的尴尬与焦虑：表面上维持着礼貌的疏离，内心却在渴望连接的焦灼中大汗淋漓。这种“失语”的状态，正是《通心术》想要揭示的现代病症：我们拥有了即时通讯的工具，却失去了心灵相通的能力。
核心表达：从单向索取到双向共振的觉醒
《通心术》的核心含义，在于对“沟通本质”的哲学反思。它批判了那种单方面要求对方“懂我”的巨婴心态。在《渔夫和比目鱼》的故事里，渔夫从未真正关心过比目鱼的感受，他只是将对方视为实现愿望的工具。per se通过这首歌质问听众：当我们抱怨没有人对自己使用“通心术”时，我们是否也曾试图去理解那条沉默的鱼？
歌曲传达了一种从“单向索取”到“双向共振”的觉醒。真正的通心术，不是魔法，而是共情。它要求我们放下渔夫的网，停止无休止的索取，转而潜入深海，去感受对方的温度。歌词中流露出的那种“不算强烈地萌发出来的生机”，正是这种觉醒的萌芽。它告诉我们，即便在看似绝望的关系或环境中，只要有一方愿意先停下抱怨，尝试去倾听，就能在废墟上重建连接。这种表达与EP《deca》整体的“末日”概念一脉相承：末日并非世界的终结，而是旧有沟通模式的崩塌；而在崩塌之后，唯有真诚的共振才能带来新生。
艺术风格：诗式流行的叙事张力与听觉蒙太奇
在音乐表现上，《通心术》完美诠释了per se定义的“诗式流行”。Stephen Mok的编曲并未遵循主歌-副歌的传统套路，而是采用了类似电影蒙太奇的结构。钢琴的分解和弦如同深海的暗流，铺垫出压抑的基调；随后鼓点切入，模拟心跳的频率，逐渐加速，象征着欲望的膨胀。Sandy Ip的演唱处理极具戏剧张力，她的主歌部分像是在耳边的低语，带着一种易碎的透明感；进入副歌后，声音力度骤然提升，那种“突然上升的人声”如同海浪拍打礁石，将情绪推向高潮。
特别值得注意的是歌曲中的弦乐编排。它们并非单纯的背景衬托，而是作为“第三叙事者”介入其中。弦乐的线条时而纠缠，时而疏离，仿佛是两个无法同频的灵魂在互相试探。这种器乐与人声的对话，本身就是对“通心术”这一主题的听觉实践。乐评人曾评价这首歌“好听又熟悉”，却又在日专中听到了不同的热血感。这种熟悉感源于per se对旋律天赋的驾驭，而陌生感则来自他们对人性深度的挖掘。他们不限制音乐性，将古典的叙事性与现代的电子音效融合，创造出一种既复古又未来的听觉体验。
《通心术》是per se在十周年之际，献给所有孤独都市人的寓言。它撕开了“社恐”与“冷漠”的表象，露出了底下那颗渴望被理解的心。这首歌提醒我们，不要做那个只会向大海索取的渔夫，而要试着成为那条沉默的比目鱼，在深邃的黑暗中，用频率去感知彼此。当语言失效时，音乐便成了最后的通心术。在per se的歌声里，我们终于明白：所谓奇迹，不是愿望成真，而是在这片冷漠的世界里，依然有人愿意为你手心冒汗，依然有人愿意听懂你沉默背后的千言万语。
