我期待 (Live) – 马嘉祺
词：张雨生
曲：张雨生
编曲：曲世聪/宋涛
原唱：张雨生
制作人：曲世聪
OP：Warner Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan Branch
SP：Warner Chappell Music Publishing Agency (Beijing) Ltd.
钢琴：宋涛
贝司：韩阳
吉他：薛峰
鼓：武勇恒
弦乐团：国际首席爱乐乐团
和声：李郡洲/路默依/郭亚男
Live混音：沈会斌@MonKey Music
音乐总监：生波@MonKey Music
我期待 有一天我会回来
回到我最初的爱 回到童真的神采
我期待 有一天我会明白
明白人世的挚爱 明白原始的情怀
我情愿 分合的无奈
能换来春夜的天籁
我情愿 现在与未来
能充满秋凉的爽快
Say goodbye say goodbye
前前后后 迂迂回回地试探
Say goodbye say goodbye
昂首阔步 不留一丝遗憾
我情愿 分合的无奈
能换来春夜的天籁
我情愿 现在与未来
能充满秋凉的爽快
Say goodbye say goodbye
前前后后 迂迂回回地试探
Say goodbye say goodbye
昂首阔步 不留一丝遗憾
不遗憾 不留遗憾
Say goodbye say goodbye
前前后后 迂迂回回地试探
Say goodbye say goodbye
Say goodbye say goodbye
昂首阔步 不留一丝遗憾
昂首阔步 不留一丝遗憾
歌曲《我期待》创作背景与表达含义解析
创作背景：跨越二十八年的时空对话与青春致敬
马嘉祺演绎的《我期待》，并非一首传统意义上由本人原创词曲的新歌，而是一次对华语乐坛传奇前辈张雨生的深情致敬。这首歌的原作诞生于1994年9月5日，收录在张雨生发行的专辑《卡拉OK·台北·我》中。那是张雨生音乐生涯中极具实验性与前瞻性的一张专辑，他跳脱了当时主流情歌的框架，用超前的音乐理念探讨社会现象与个体价值。1994年的张雨生年仅二十多岁，正值才华横溢的青年时期；而马嘉祺出生于2002年，他在2022年演绎这首作品时，恰好也是二十岁。这种年龄上的奇妙重合，让这次翻唱超越了单纯的模仿，变成了一场跨越二十八年的青春对话。两个不同时代的二十岁青年，通过同一首旋律，完成了关于梦想与未来的精神接力。
这次演绎首次公开于2022年11月30日举办的“时代少年团｜奔向30 音乐分享会”。在这场标志着组合出道三周年的视听盛宴中，马嘉祺选择挑战这首被业内视为“男高音试金石”的高难度作品，展现了极大的勇气与自信。为了呈现最完美的舞台效果，制作团队进行了长达数月的打磨。歌曲由著名制作人曲世聪担任制作与编曲，宋涛参与编曲并演奏钢琴。据幕后纪录片披露，马嘉祺对整体听感有着极高的要求，他希望呈现出一种简单、干净、温暖却又略带忧郁的氛围。为此，他与幕后老师反复沟通，仅钢琴编配就修改了八个版本，最终决定做减法，去除繁复的修饰，用一段充满古典气息的间奏来描述时光、遗憾与爱。此外，考虑到现场演绎的稳定性与情感表达的需要，马嘉祺在排练中主动将原曲降了四个调（4 Key），这一调整并非为了规避难度，而是为了在保留高音穿透力的同时，让声音更具叙述感与松弛度，从而更精准地传递歌曲内核。
表达含义：昂首阔步的告别哲学与赤诚少年的成长宣言
马嘉祺版的《我期待》，在表达含义上既保留了原作对未来的宏大期许，又融入了属于Z世代少年的独特心境。它不再仅仅是一首展示高音技巧的炫技之作，而是一份关于成长、告别与初心的内心独白。
歌曲的核心情感建立在“回望”与“前行”的辩证关系之上。歌词中反复吟唱的“我期待，有一天我会回来，回到我最初的爱，回到童真的神采”，并非指向物理空间上的归乡，而是一种精神上的溯源。在快节奏、高压力的现代生活中，成年人往往在追逐名利的过程中逐渐迷失，变得圆滑而世故。马嘉祺用清澈且带有少年感的嗓音，构建了一个纯净的听觉空间，提醒听众在奔赴未来的途中，不要忘记出发时的理由。这种对“童真神采”的呼唤，是对抗成人世界虚无感的一剂良药，它表达了即便历经世事磨砺，依然渴望保持灵魂干净、不被尘埃沾染的坚定意志。
歌曲中“Say goodbye”段落的处理，是整首作品情感爆发的关键，也是马嘉祺赋予歌曲的新风味。在原作中，这部分展现了张雨生零瑕疵的高音转换；而在马嘉祺的演绎中，这里被处理成了一种决绝而潇洒的告别仪式。“前前后后，迂迂回回地试探”，描绘了人在面对未知未来时的犹豫与彷徨，这是每个年轻人都曾经历的心理阶段。但紧接着的“昂首阔步，不留一丝遗憾”，则瞬间扭转了情绪基调。马嘉祺在这里使用了极具穿透力的强混声甚至真声顶高音，这种技术上的“硬碰硬”，恰恰对应了歌词中那种不给自己留退路的决绝。他传达出一种观念：真正的成长不是没有恐惧，而是在试探与挣扎之后，依然选择擦干眼泪，挺直脊梁走向前方。这种“爽快”感，不仅是音乐风格上的利落，更是他对音乐热情与未来憧憬的外化。
此外，这首歌还蕴含着一种“以真情交换真心”的赤诚美学。在马嘉祺的纪录片采访中，他曾提到希望自己的音乐能保持真诚和纯粹。在《我期待》的Live现场，他没有使用过多的修音技巧来掩盖瑕疵，而是保留了呼吸的起伏与情感的波动。当唱到“我情愿，分合的无奈，能换来春夜的天籁”时，他将失恋或离别中的无奈，升华为一种对美好事物的献祭精神。这种表达方式抚慰了无数在深夜感到孤独的听众，让他们明白，当下的痛苦与分合，或许正是为了换取未来某一刻的灵魂共鸣。
综上所述，马嘉祺的《我期待》是一次成功的经典重构。它借用了张雨生三十年前种下的种子，在2022年的冬天开出了属于新一代的花朵。它告诉所有正在迷茫的年轻人：无论世界如何喧嚣，只要捂住耳朵听从内心的声音，保持对最初的爱的期待，就能在人生的舞台上昂首阔步，不留一丝遗憾。这不仅是马嘉祺个人的成长宣言，也是送给所有在废墟中尝试自救、在黑暗中寻找光照的追梦人的礼物。
