寂寞的季节 (with 高瀚宇) (Live) – 鹿晗/高瀚宇
词：娃娃
曲：陶喆
编曲：龙隆
原唱：陶喆
翻唱：鹿晗/高瀚宇
出品人：李辉
总监制：李辉
监制：唐正一/黄桢峰/杨选平
制作人：龙隆
吉他：郭征鑫/赵龙
打击乐：弭佳
小提琴：王晨铭
录音：姚坤
录音棚：MaxTeam
后期编辑：路大伟
混音：丁漫江/姚坤/龙隆
母带：丁漫江/姚坤
混音棚：北京上声文化Risingtone录音室
出品：上海风华秋实文化传媒有限公司
OP：New Chinese Songs Publishing Ltd (Warner Chappell Music, Hong Kong Limited)
SP：Warner Chappell Music Publishing Agency (Beijing) Ltd.
高瀚宇：
风吹落最后一片叶
我的心也飘着雪
爱只能往回忆里堆叠oh
给下个季节
鹿晗：
忽然间树梢冒花蕊
我怎么会都没有感觉oh
整条街都是恋爱的人
我独自走在暖风的夜
合：
多想要向过去告别
当季节不停更迭oh
却还是少一点坚决
在这寂寞的季节
鹿晗：
艳阳高照在那海边
爱情盛开的世界
高瀚宇：
远远看着热闹一切oh
记得那狂烈
窗外是快枯黄的叶
感伤在心中有一些
鹿晗：
Oh我了解那些爱过的人
心是如何慢慢在凋谢
合：
多想要向过去告别
当季节不停更迭oh
却永远少一点坚决
在这寂寞的季节
鹿晗：
又走过风吹的冷冽
最后一盏灯熄灭
高瀚宇：
从回忆我慢慢穿越
在这寂寞的季节
鹿晗：
还是寂寞的季节
合：
一样寂寞的季节
时光淬炼的共振：鹿晗与高瀚宇《寂寞的季节》里的患难真情与灵魂共生
2022年11月19日，在“好久不见，出来聊聊”鹿晗不插电&乐队现场音乐会的温情夜色中，一首《寂寞的季节》成为了整场演出最动人的注脚。这并非一次普通的经典翻唱，而是鹿晗与高瀚宇相识九年来，从荧幕搭档到灵魂挚友，再到事业伙伴的情感结晶。由音乐总监龙隆重新编曲的版本，剥离了原曲陶喆版本中复杂的R&B转音与电子修饰，仅保留木吉他、Cajon箱鼓与小提琴的极简编制。这种“不插电”的处理方式，将两人的人声质感无限放大，让每一次呼吸与和声的交织都清晰可闻。这场演出发生在高瀚宇经历解约纠纷、事业陷入停滞的低谷期，鹿晗以一场如同客厅聚会般的音乐会，将这位身处风口浪尖的兄弟拉回大众视野。舞台上的相视一笑，不仅是音乐的默契，更是“患难见真情”的具象化表达，让这首老歌在2022年的深秋，焕发出超越原作的生命力。
《寂寞的季节》的表达含义在两人的演绎下，完成了从“个体孤独”到“双向救赎”的语义重构。原词中“风吹落最后一片叶，我的心也飘着雪”，原本描绘的是失恋者在季节更迭中的落寞与感伤。但在鹿晗与高瀚宇的合唱中，这种寂寞被赋予了更深层的时代隐喻与人生况味。高瀚宇低沉磁性的嗓音唱出主歌部分的萧瑟，仿佛一位历经风霜的行者在诉说过往的坎坷；而鹿晗清澈透亮的声线随即切入，“忽然间树梢冒花蕊，我怎么会都没有感觉”，则像是在寒夜中点亮的一盏灯，带来了春日的暖意与希望。这种声音色彩的冷暖交替，精准地模拟了人生低谷与转折的心理过程。副歌部分“多想要向过去告别，当季节不停更迭，却还是少一点坚决”，不再仅仅是对逝去爱情的犹豫，更像是对过往职业生涯中那些遗憾与挣扎的坦诚接纳。他们在歌声中承认软弱，承认在变动不居的世界里，人往往缺乏彻底斩断过去的勇气，这种真实的人性流露，击中了无数在迷茫中徘徊的听众。
歌曲中“整条街都是恋爱的人，我独自走在暖风的夜”这一句，在演唱会现场被演绎出了一种独特的陪伴感。对于当时的高瀚宇而言，娱乐圈的热闹仿佛与他无关，他正处于被行业边缘化的“寂寞季节”。而鹿晗作为顶流艺人，没有选择避嫌，反而主动邀请他登上Gap Day音乐节舞台，让他成为三巡演唱会的“御用嘉宾”，甚至在2025年新年第一天正式签约其为工作室首位艺人。这种“资源水龙头”式的提携，没有任何功利性的炒作，纯粹基于对朋友才华的认可与人格的信任。因此，当两人在台上合唱时，歌词中的“独自”被消解了，取而代之的是一种“即便世界荒凉，依然有人与你并肩”的笃定。高瀚宇在直播中曾直言“没人讨厌你”，替不善言辞的鹿晗向粉丝传递心意；鹿晗则在高瀚宇遭遇困境时挺身而出，甚至为其垫付违约金。这种私下的“连体婴”模式与台上的灵魂共振，让《寂寞的季节》变成了一首关于守护与感恩的赞美诗。
编曲上的巧思进一步强化了歌曲的情感张力。龙隆特意在前奏中加入了细碎的音束与雨棍声，营造出“风吹落叶”的听觉意象，随后小提琴悠扬的旋律牵引出两人的和声。这种爵士化的编排让现场包裹在温馨与轻松的氛围里，削弱了原曲的悲情色彩。鹿晗与高瀚宇的声音在麦克风前完美融合，没有刻意的炫技，只有如老友夜话般的低吟浅唱。特别是在“从回忆我慢慢穿越，在这寂寞的季节”这一段，两人的和声层层递进，仿佛穿越了九年的时光隧道，回到了《择天记》片场那个内向少年与外向青年初识的瞬间。从戏里陈长生与轩辕破的师徒情，到戏外东京塔下的偶遇、超市采购辣椒酱的烟火气，所有的记忆碎片都在这首歌里得到了安放。它告诉听众，寂寞并非一种惩罚，而是一段让人看清谁是真朋友的沉淀期。
2025年6月13日，这首Live版单曲正式收录于《Seven翻唱集》发行，标志着这段情谊从舞台瞬间固化为永恒的音乐文本。此时的鹿晗与高瀚宇，已经形成了兼具情感与利益的共同体。高瀚宇凭借在《五哈》等综艺中的真实表现证明了自己的实力，鹿晗则通过工作室的运营实现了资源的良性置换。他们用实际行动诠释了“非功利性友谊”的稀缺价值：拒绝借名气营销，只在对方需要时提供托底的安全感。这首歌因此成为了内娱“神仙友谊”的听觉符号，它打破了大众对娱乐圈“塑料情”的刻板印象，证明了在浮华的名利场中，依然存在着如《V中文版》所诠释的“共振”——灵魂相近的人终会相遇，在喧嚣中成为彼此最恒定的光。
最终，《寂寞的季节》在鹿晗与高瀚宇的演绎下，超越了翻唱作品的范畴，成为了一部关于时间、信任与成长的微型史诗。它没有宏大的叙事，却用最细腻的声线纹理，记录了两个男人在九年时光里的相互扶持。当最后一盏灯熄灭，当风吹过冷冽的街头，这首歌提醒着每一个在深夜里独行的灵魂：季节终将更迭，枯黄的叶会落下，但树梢终会冒出新蕊。只要身边有一个愿意陪你穿越寂寞季节的人，那么无论外界如何寒冷，内心依然可以盛开出一个温暖的世界。这份经过时光淬炼的真情，正是这首歌留给这个时代最珍贵的礼物。
