寂寞沙洲冷 – 周传雄 (Steve Chou)
词：陈信荣
曲：周传雄
自你走后心憔悴
白色油桐风中纷飞
落花似人有情 这个季节
河畔的风放肆拼命的吹
无端拨弄离人的眼泪
那样浓烈的爱再也无法给
伤感一夜一夜
当记忆的线缠绕过往支离破碎
是慌乱占据了心扉
有花儿伴着蝴蝶 孤雁可以双飞
夜深人静独徘徊
当幸福恋人寄来红色分享喜悦
闭上双眼难过头也不敢回
仍然拣尽寒枝不肯安歇
微带着后悔
寂寞沙洲我该思念谁
自你走后心憔悴
白色油桐风中纷飞
落花似人有情 这个季节
河畔的风放肆拼命的吹
无端拨弄离人的眼泪
那样浓烈的爱再也无法给
伤感一夜一夜
当记忆的线缠绕过往支离破碎
是慌乱占据了心扉
有花儿伴着蝴蝶 孤雁可以双飞
夜深人静独徘徊
当幸福恋人寄来红色分享喜悦
闭上双眼难过头也不敢回
仍然拣尽寒枝不肯安歇
微带着后悔
寂寞沙洲我该思念谁
当记忆的线缠绕过往支离破碎
是慌乱占据了心扉
有花儿伴着蝴蝶 孤雁可以双飞
夜深人静独徘徊
当幸福恋人寄来红色分享喜悦
闭上双眼难过头也不敢回
仍然拣尽寒枝不肯安歇
微带着后悔
寂寞沙洲我该思念谁
仍然拣尽寒枝不肯安歇
微带着后悔
寂寞沙洲我该思念谁
《寂寞沙洲冷》是“情歌教父”周传雄在2005年发行的专辑《星空下的传说》中的经典之作。这首歌由陈信荣填词，周传雄作曲并演唱，凭借其独特的古典韵味和凄美的旋律，成为了华语乐坛“新古典主义情歌”的标杆。
创作背景
这首歌的诞生，是一场跨越千年的灵魂共鸣。它的创作灵感直接源自北宋大文豪苏轼的千古名篇《卜算子·黄州定慧院寓居作》。周传雄自幼酷爱宋词，在经历了一段事业的低谷与严重的胃病折磨后，他对“孤独”二字有了更深刻的体悟。当他读到苏轼被贬黄州时写下的“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”时，瞬间被词中那份孤高自守、不愿随波逐流的精神深深击中，决定用音乐来重新演绎这份跨越时空的孤寂。
在音乐创作的机缘上，这首歌也充满了戏剧性的“即兴花火”。起初，吉他手在调试音律时，偶然弹奏出了一段接近印度西塔琴的独特音色。周传雄敏锐地捕捉到了这种清冷、空灵且带有异域风情的质感，认为它完美契合了歌曲想要传达的冷调氛围，于是当即决定将其作为歌曲的基调。随后，新加坡编曲人 Terence Teo 又创造性地加入了弦乐伴奏，让东方的古典意象与西方的和声完美碰撞，最终打造出了这首融合了中国古典文化与印度西塔风情的独特作品。
表达含义
这首歌并未直接照搬苏轼的原词，而是提取了核心意象进行现代重构，将古代文人的仕途孤寂，转化为了当代人情感世界中的执念与无奈：
1. 借景抒情，渲染离别的破碎感
歌词开篇用“自你走后心憔悴，白色油桐风中纷飞”奠定了伤感的基调。油桐花（在台湾被称为“五月雪”）的纷飞，恰如主人公支离破碎的记忆与心绪。而“河畔的风放肆拼命的吹，无端拨弄离人的眼泪”，则通过外界环境的渲染，将失恋后那种无法控制的悲伤与精神荒芜展现得淋漓尽致。
歌词开篇用“自你走后心憔悴，白色油桐风中纷飞”奠定了伤感的基调。油桐花（在台湾被称为“五月雪”）的纷飞，恰如主人公支离破碎的记忆与心绪。而“河畔的风放肆拼命的吹，无端拨弄离人的眼泪”，则通过外界环境的渲染，将失恋后那种无法控制的悲伤与精神荒芜展现得淋漓尽致。
2. 繁华落尽后的极致孤独与反衬
歌词中运用了极其巧妙的对比手法。“有花儿伴着蝴蝶，孤雁可以双飞”描绘了外界成双成对的美好，却反衬出主人公“夜深人静独徘徊”的形单影只。更残酷的是，“当幸福恋人寄来红色分享喜悦”（暗指收到旧爱的喜帖），主人公只能“闭上双眼难过头也不敢回”。这种面对旧爱新欢时的痛苦与无力，将孤独感推向了顶峰。
歌词中运用了极其巧妙的对比手法。“有花儿伴着蝴蝶，孤雁可以双飞”描绘了外界成双成对的美好，却反衬出主人公“夜深人静独徘徊”的形单影只。更残酷的是，“当幸福恋人寄来红色分享喜悦”（暗指收到旧爱的喜帖），主人公只能“闭上双眼难过头也不敢回”。这种面对旧爱新欢时的痛苦与无力，将孤独感推向了顶峰。
3. 宁缺毋滥的孤傲坚守整首歌的灵魂在于对苏轼原句的现代演绎——“仍然拣尽寒枝不肯安歇，微带着后悔，寂寞沙洲我该思念谁”。这不仅是失恋后的哀叹，更是一种精神上的自我确认。它表达了主人公即便内心充满遗憾与孤独，依然不愿在感情中妥协、不愿随便找个人栖息的孤傲心态。这种“宁缺毋滥”的坚守，让这首歌超越了普通的苦情歌，赋予了听众一种在情感荒原中依然保持尊严与骄傲的力量。
