青花 – 周传雄 (Steve Chou)
词：陈信荣
曲：周传雄
三月走过 柳絮散落
恋人们匆匆
我的爱情 闻风不动
翻阅昨日 仍有温度
蒙尘的心事
恍恍惚惚 已经隔世
遗憾无法说 惊觉心一缩
紧紧握着 青花信物
信守着承诺
离别总在 失意中度过
记忆油膏 反复涂抹
无法愈合的伤口
你的回头 划伤了沉默
那夜重逢 停止漂泊
你曾回来过
相濡相忘 都是疼痛
只因昨日 善良固执
委屈着彼此
打碎信物 取消来世
遗憾无法说 惊觉心一缩
紧紧握着 青花信物
信守着承诺
离别总在 失意中度过
记忆油膏 反复涂抹
无法愈合的伤口
你的回头 划伤了沉默
紧紧握着 青花信物
雕刻着寂寞
就好像我 无主的魂魄
纠缠过往 无端神伤
摔碎谁也带不走
你我一场 唤不醒的梦
紧紧握着 青花信物
信守着承诺
离别总在 失意中度过
记忆油膏 反复涂抹
无法愈合的伤口
你的回头 划伤了沉默
紧紧握着 青花信物
雕刻着寂寞
就好像我 无主的魂魄
纠缠过往 无端神伤
摔碎谁也带不走
你我一场 唤不醒的梦
《青花》是“情歌教父”周传雄在2007年发行的专辑《蓝色土耳其》中的第二主打歌，也是他音乐生涯中极具代表性的“周式情歌”之一。这首歌由陈信荣填词，周传雄亲自作曲、编曲并演唱，以其浓郁的中国风和深情的旋律，成为了无数人心中关于承诺与坚守的经典之作。
创作背景
《青花》的诞生，源于周传雄和作词人陈信荣的一次完美默契。一直以来，周传雄都想创作一首关于“信物”的歌曲，因为在他看来，现代人越来越缺少那种用信物来交换和信守承诺的仪式感，而古代的信物恰恰是人与人之间情感交流的重要载体。
机缘巧合之下，陈信荣在一家青花SPA会馆获得了灵感，写下了《青花》的歌词。这首充满古意与哲学意味的词，恰好圆了周传雄一直以来的心愿。周传雄认为，青花瓷不仅高雅漂亮，更能给人一种宁静镇定的感觉，这种特质恰好能完美隐喻爱情中那份恒久不变的承诺。
在音乐制作上，这首歌大胆地将中式旋律与摇滚气息相融合。前奏用电子合成器模拟出窑炉的风声，间奏甚至加入了真实的古筝轮奏来模拟瓷器上的冰裂纹，配合周传雄略带沙哑的嗓音，将分离的落寞与痛苦渲染得淋漓尽致，同时也让人在悲伤中感受到一种信念的力量。
表达含义
《青花》以中国传统的青花陶瓷艺术作为核心意象，将爱情的聚散离合与瓷器的烧制工艺巧妙结合，主要传达了以下几个层面的深意：
1. 以瓷为喻，象征永恒的爱情承诺
歌词将爱情物化为青花瓷的制作过程——从初遇的勾勒、热恋的上釉，到经历考验的烧制，最终可能面临分离的冰裂。青花瓷精美却易碎，正如爱情的美好与脆弱。歌曲中的“紧紧握着青花信物，信守着承诺”，表达了主人公对这份感情的执着与坚守，即便面对现实的冲击，依然渴望这份承诺能像青花瓷一样，历经千年而不朽。
歌词将爱情物化为青花瓷的制作过程——从初遇的勾勒、热恋的上釉，到经历考验的烧制，最终可能面临分离的冰裂。青花瓷精美却易碎，正如爱情的美好与脆弱。歌曲中的“紧紧握着青花信物，信守着承诺”，表达了主人公对这份感情的执着与坚守，即便面对现实的冲击，依然渴望这份承诺能像青花瓷一样，历经千年而不朽。
2. 面对离别与遗憾的深刻挣扎
“记忆油膏反复涂抹，无法愈合的伤口”这句歌词，极其形象地描绘了失恋后试图修补内心创伤却徒劳无功的痛苦。青花瓷一旦打碎，即便用油膏修补也留有痕迹；感情一旦破裂，那些曾经的回忆反而会成为反复刺痛自己的利刃。歌曲深刻揭示了人们在面对爱情遗憾时，那种想要信守承诺却又不得不面对“打碎信物，取消来世”的绝望与无奈。
“记忆油膏反复涂抹，无法愈合的伤口”这句歌词，极其形象地描绘了失恋后试图修补内心创伤却徒劳无功的痛苦。青花瓷一旦打碎，即便用油膏修补也留有痕迹；感情一旦破裂，那些曾经的回忆反而会成为反复刺痛自己的利刃。歌曲深刻揭示了人们在面对爱情遗憾时，那种想要信守承诺却又不得不面对“打碎信物，取消来世”的绝望与无奈。
3. 后知后觉的坚持与信念的力量尽管整首歌弥漫着离别的哀愁，但在周传雄七分力道的深情演绎下，歌曲并没有陷入单纯的哀怨。相反，它传达出一种后知后觉的坚持。正如歌词所写，即便“你我一场唤不醒的梦”，即便只能“雕刻着寂寞”，主人公依然紧紧握着手中的信物。这种在时过境迁后依然选择坚守的姿态，让听众在感受到绵延哀愁的同时，更能体会到那份跨越时空、至死不渝的情感重量。
