时间里的飞人 (Live) – 李荣浩/张艺雯/蔡子伊/Li-2c（李楚楚）
词：王海涛
曲：伦永亮
编曲：赵兆/韩阳/荒井十一
原唱：莫文蔚
弦乐编写：靳锐
弦乐录制：国际首席爱乐乐团
音响总监：金少刚
乐队总监：刘卓@维伴音乐
键盘：刘卓@维伴音乐/孙莉@维伴音乐/李海郡@维伴音乐
吉他：金天@维伴音乐/崔万平@维伴音乐
贝斯：李九君@维伴音乐
鼓：卢炜@维伴音乐
和音：朱江@维伴音乐/刘芳@维伴音乐/张炜@维伴音乐/关冰效@维伴音乐
打击乐：刘效松@维伴音乐
电脑工程：郎梓朔@维伴音乐
混音：佟尚泽@维伴音乐
音乐编辑：石行@维伴音乐
云层那么低
低得那么虚妄
飞机里程倦意的累积
跑来又跑去
不论睡在哪里
都是睡在夜里
而黑夜那么长
脚步又太仓皇
时间它像个谜
我忽然停在这里
当睁开眼 一切都不熟悉
晚间又离去
不论走在哪里
都往返在过程里
而我孤独的床
只在困倦里任我渴望
我珍惜过的爱和相遇
有些跟着时间跑掉
一程接着一程飞得累了
看着太阳慢慢落下去了
曾那么多好奇
交织青春的本意
拖着皮箱 火热地喘息
沉睡在夜空里
秋虫呢喃的地方
好久没搂的肩膀
最近却很经常
出现在我哭过的梦乡
有些人没想过会失去
此刻已永远地失去
来不及好好地做个道别
时间只会霸道地给人拒绝
人生它那么急
像孩子在爬楼梯
一转眼就大人的语气
倔强地离开你
不论走在哪里
都往返在过程里
那难忘的脸庞
在时间静止中的模样
歌曲《时间里的飞人》（Live版）创作背景
这首由李荣浩、张艺雯、蔡子伊以及Li-2c（李楚楚）共同演绎的《时间里的飞人》，诞生于2022年10月7日播出的音乐竞技节目《2022中国好声音》第12期总决赛冲刺之夜。这并非一首为了比赛临时拼凑的串烧，而是一次极具深度的“薪火相传”与情感共振。作为导师的李荣浩，选择与自己的三位爱徒共同重塑这首作品，本身就蕴含着打破舞台界限、回归音乐本真的深意。
这首歌的原唱是莫文蔚，收录于她2014年的专辑《不散，不见》中，由王海涛作词、伦永亮作曲。原版以都市漂泊和飞行员的视角，探讨了现代人在时差与距离中的孤独感。而在《中国好声音》的舞台上，李荣浩与其战队成员对这首作品进行了全新的解构。编曲上保留了原曲的叙事感，但通过四人的声线交织，将原本一个人的内心独白扩展成了一群人的时代共鸣。这种编排不仅展示了年轻歌手驾驭复杂情感的能力，也体现了李荣浩作为导师在音乐审美上的高级追求——不炫技，只走心。
表达含义：云端之上的孤独哲学与时光寓言
这首合作版的《时间里的飞人》，通过不同声线的交替与融合，构建了一幅关于成长、离别与追逐的立体画卷。它不再仅仅是关于物理距离上的飞行，更是关于我们在时间的长河里，如何面对失去、如何学会告别的心理旅程。
核心意象：悬浮的时空与失重的灵魂
歌词开篇便营造出一种极具画面感的疏离氛围：“云层那么低，低得那么虚妄”。这里的“飞人”隐喻着每一个在现代生活中奔波的都市人。我们像飞行员一样，穿梭在不同的城市，睡在不同的酒店，却始终“往返在过程里”。这种生活状态被描绘为一种“悬浮”，既不属于出发地，也不属于目的地。李荣浩沉稳的声线与学员们清澈的嗓音交织，仿佛是在万米高空之上，清醒地看着地面的人潮涌动，感受到一种深刻的“失重感”——那是对归属感的渴望与求而不得。
情感递进：从青春好奇到岁月倦怠
四位歌手的演绎层次分明地展现了时间对人的塑造。歌曲前半段提到的“曾那么多好奇，交织青春的本意”，代表了年少时对世界的探索欲和冲劲；而到了后半段，“飞来又跑去，不论睡在哪里，都是睡在夜里”，则道出了成年后的疲惫与惯性。这种对比极其残酷却又真实：我们从拖着皮箱、呼吸火热的少年，变成了累积飞行里程、眼神倦怠的过客。歌曲借由这种变化，表达了对青春流逝的无奈，以及对那种“还没来得及好好道别，就已永远失去”的遗憾的深刻体悟。
精神内核：在不可逆的时间中寻找永恒
尽管整首歌弥漫着淡淡的忧伤，但其内核却充满了对生命的敬畏。“人生它那么急，像孩子在爬楼梯，一转眼就大人的语气”，这句歌词精准地击中了成长的痛点。我们被迫在短时间内长大，被迫接受“时间只会霸道地给人拒绝”这一事实。然而，正是在这种不可逆的流逝中，那些“珍惜过的爱和相遇”才显得尤为珍贵。这首歌最终传达的是一种和解的态度：虽然我们只是时间里的飞人，注定要不断告别，但那些留在记忆深处的“难忘的脸庞”，早已超越了时间的束缚，成为了我们生命中永恒的坐标。
