在生 – per se
词：Oscar
曲：per se
编：per se
监：per se
时间没退后 天色早变奏
若预言未来 无处可挽留
去抱紧当刻 再别探究
越抱越痛 越痛越抱
号叫着痛苦万岁 尚算乐趣
别要为会死流泪
存在要证实 拖好手 拆解空虚
踏碎地壳 逐寸盛放
就信任错的直觉
堕进夜晚 为两人去追星光
爱只须挥霍 挨得紧 哪须心安
求看尽宇宙 跟分针搏斗
越令人着迷 是无常节奏
耗尽每一日 纵使颤抖
时间没退后 天色早变奏
若预言未来 无处可挽留
去抱紧当刻 再别探究
别要浪费 别要忌讳
别探问有否下世
就吻下去 让我们永不枯萎
历法不须计 呼吸间 已把今天记低
放任去活 放任脱轨
求看尽宇宙 跟分针搏斗
越令人着迷 是无常节奏
耗尽每一日 纵使颤抖
时间没退后 天色早变奏
若预言未来 无处可挽留
但尚有此刻 那就够
重覆怕生怕死 怕完其实已要完场
明日不比你我顽强
濒死声响 如此铿锵
纵会败仗 哪怕败仗
世界另有种实相
就继续唱 愿我们痛得嚣张
令气氛高涨
求看尽宇宙 跟分针搏斗
越令人着迷 是无常节奏
耗尽每一日 无谓谈内疚
人世在破灭 瓦解中弥留
明明很该死 也活过够
拆下 毒咒
歌曲《在生》创作背景与表达含义
由香港独立乐队per se演唱的《在生》，是一首充满哲学思辨与存在主义色彩的粤语流行作品。这首歌于2022年9月6日作为单曲发行，随后收录于同年12月推出的EP《deca》中。作为per se“末日三部曲”概念中的重要一环，歌曲以其独特的暗黑美学、激昂的编曲以及直击灵魂的歌词，探讨了生命、死亡、恐惧与爱的终极命题。它不仅仅是一首流行歌，更像是一篇关于“如何活着”的宣言，鼓励人们在注定走向终结的命运中，寻找存在的意义。
创作背景：末世美学下的生命倒数
1. EP《deca》的概念拼图
《在生》是per se专辑《deca》中的核心曲目之一。“Deca”意为“十”，象征着十年的回顾与展望。这张EP整体构建了一个宏大的叙事宇宙，融合了科幻、神话与末日幻想。在这张专辑的创作周期内，乐队试图探讨人类在宏大宇宙与不可逆转的时间面前的渺小与抗争。《在生》正是在这种背景下诞生的，它承接了乐队一贯的“暗黑童话”风格，但比以往的《窃窃诗》或《也许没有未来神》更加直白地指向了“生存”这一主题。
《在生》是per se专辑《deca》中的核心曲目之一。“Deca”意为“十”，象征着十年的回顾与展望。这张EP整体构建了一个宏大的叙事宇宙，融合了科幻、神话与末日幻想。在这张专辑的创作周期内，乐队试图探讨人类在宏大宇宙与不可逆转的时间面前的渺小与抗争。《在生》正是在这种背景下诞生的，它承接了乐队一贯的“暗黑童话”风格，但比以往的《窃窃诗》或《也许没有未来神》更加直白地指向了“生存”这一主题。
2. 直面恐惧的创作动机
根据乐队的阐述，这首歌的创作初衷源于对人类普遍心理状态的洞察——我们都会怕，怕痛、怕爱、怕失去、怕生、怕死。然而，被恐惧吞噬的人，无法真正活着。词人Os car（李文曦）与乐队成员Stephen Mok等人合作，将这种对未知的焦虑转化为文字。他们希望通过这首歌传达一个核心观点：我们一出生就在为生命倒数，在这条迈向终点悠长又短促的道路上，要证实自己存在，唯有去体验痛，去体验爱。
根据乐队的阐述，这首歌的创作初衷源于对人类普遍心理状态的洞察——我们都会怕，怕痛、怕爱、怕失去、怕生、怕死。然而，被恐惧吞噬的人，无法真正活着。词人Os car（李文曦）与乐队成员Stephen Mok等人合作，将这种对未知的焦虑转化为文字。他们希望通过这首歌传达一个核心观点：我们一出生就在为生命倒数，在这条迈向终点悠长又短促的道路上，要证实自己存在，唯有去体验痛，去体验爱。
3. 燃中带颓的音乐质感
在音乐制作上，per se展现了极高的水准。编曲由乐队全员参与，营造出一种“燃中带颓”的独特氛围。前奏低沉压抑，仿佛暴风雨前的宁静，随后吉他与鼓点层层推进，爆发出的能量如同生命最后的呐喊。这种强烈的动态对比，完美契合了歌词中关于“人世在破灭”与“活过够”的矛盾张力，让听众在听觉上就能感受到那种在绝望边缘挣扎求生的紧迫感。
在音乐制作上，per se展现了极高的水准。编曲由乐队全员参与，营造出一种“燃中带颓”的独特氛围。前奏低沉压抑，仿佛暴风雨前的宁静，随后吉他与鼓点层层推进，爆发出的能量如同生命最后的呐喊。这种强烈的动态对比，完美契合了歌词中关于“人世在破灭”与“活过够”的矛盾张力，让听众在听觉上就能感受到那种在绝望边缘挣扎求生的紧迫感。
表达含义：爱与痛是存在的证据
《在生》的歌名简洁有力，直指“活着”这一状态。整首歌并没有沉溺于虚无主义的悲伤，反而在承认世界荒谬与残酷的前提下，选择了一种英雄主义式的活法——既然终将毁灭，不如热烈燃烧。
1. “越放下，我越觉不重要”的自我解构
歌词开篇即展现出一种反常规的思考：“越放下，我越觉不重要”。通常人们认为“放下”是一种解脱，但在per se的语境里，过度的释怀可能导致对生命的漠视。主角意识到自己在宏大叙事中的微不足道，但这并没有让他消沉，反而让他从世俗的评价体系中解脱出来，开始关注更本质的东西——当下的感受。
歌词开篇即展现出一种反常规的思考：“越放下，我越觉不重要”。通常人们认为“放下”是一种解脱，但在per se的语境里，过度的释怀可能导致对生命的漠视。主角意识到自己在宏大叙事中的微不足道，但这并没有让他消沉，反而让他从世俗的评价体系中解脱出来，开始关注更本质的东西——当下的感受。
2. 拥抱痛苦的生存哲学
副歌部分是整首歌的灵魂所在：“更要庆贺我尚要面对泪丧，过去贵重过骤变时间的错；趁听到脉搏愈要将酒喝光”。这几句词极具震撼力。主角庆幸自己还能感到沮丧，因为痛苦证明了感知的敏锐；他珍视过去，哪怕它充满了错误。这里的逻辑是：如果活着只是为了快乐，那未免太单薄；正是因为有了痛苦、眼泪和遗憾，生命才显得厚重。只要心脏还在跳动（听到脉搏），就要尽情地享受这杯酒，哪怕世界冷漠，手心依然会冒汗，这就是生命的炽热。
副歌部分是整首歌的灵魂所在：“更要庆贺我尚要面对泪丧，过去贵重过骤变时间的错；趁听到脉搏愈要将酒喝光”。这几句词极具震撼力。主角庆幸自己还能感到沮丧，因为痛苦证明了感知的敏锐；他珍视过去，哪怕它充满了错误。这里的逻辑是：如果活着只是为了快乐，那未免太单薄；正是因为有了痛苦、眼泪和遗憾，生命才显得厚重。只要心脏还在跳动（听到脉搏），就要尽情地享受这杯酒，哪怕世界冷漠，手心依然会冒汗，这就是生命的炽热。
3. 不求意义的纯粹体验
歌词中提到：“谁求意义”。这是一种存在主义的反叛。在传统的价值观里，人活着总要有个目标或意义。但《在生》告诉我们，像孩童笑脸那样何其炽热地活着，本身就不需要理由。如孩童般简单、充满生命力地存在，不求深刻的意义，也能获得纯粹的快乐。这种态度是对现代社会过度追求功利与效率的一种反抗，回归到生命最原始的冲动。
歌词中提到：“谁求意义”。这是一种存在主义的反叛。在传统的价值观里，人活着总要有个目标或意义。但《在生》告诉我们，像孩童笑脸那样何其炽热地活着，本身就不需要理由。如孩童般简单、充满生命力地存在，不求深刻的意义，也能获得纯粹的快乐。这种态度是对现代社会过度追求功利与效率的一种反抗，回归到生命最原始的冲动。
4. 末世中的浪漫救赎
虽然歌曲的背景设定带有末世的苍凉感（“人世在破灭，瓦解中弥留”），但它最终落脚于“爱与痛令你在生”。在一切都将归于虚无的结局面前，唯有爱与痛是真实的触感。它们是我们在这个冰冷宇宙中确认自我坐标的唯一方式。因此，《在生》实际上是一首极其浪漫的歌曲，它鼓励人们去爱、去受伤、去感受，因为只有全情投入过，才算没有白来这一遭。
虽然歌曲的背景设定带有末世的苍凉感（“人世在破灭，瓦解中弥留”），但它最终落脚于“爱与痛令你在生”。在一切都将归于虚无的结局面前，唯有爱与痛是真实的触感。它们是我们在这个冰冷宇宙中确认自我坐标的唯一方式。因此，《在生》实际上是一首极其浪漫的歌曲，它鼓励人们去爱、去受伤、去感受，因为只有全情投入过，才算没有白来这一遭。
总结
《在生》是per se献给所有在迷茫中挣扎的灵魂的一首诗。它用近乎残酷的诚实揭示了生命的有限性，却又用最热烈的旋律赋予了这段旅程以尊严。这首歌告诉我们，不要等到末日来临才开始后悔，也不要因为害怕受伤而拒绝去爱。在这个不断瓦解的世界里，每一次心跳、每一滴眼泪、每一次拥抱，都是我们对“我在生”这一事实最有力的证明。愿我们都能像歌中所唱的那样，趁着脉搏还在跳动，活得炽热而滚烫。
