また夏を追う (再次追逐夏天) – あたらよ
词：ひとみ
曲：ひとみ
编曲：あたらよ/Naoki Itai (music for music)
梅雨明けの空滲む街
窓から透ける街灯は
まるで月明かりのように
僕らを照らす
欠けた夜空に散らかった
喧騒に紛れる星はまるで
僕らのようさ
自分を隠してる
泣くのはもうやめにするんだ
ここからは一人歩くんだ
君以外の誰かをまた愛せるように
ほらずっと
僕らはきっとどこかでいつも
何かを間違えていたんだね
それでも
変われない君を取り残して
いつしか僕だけ変わっていたんだ
ほら気づけばもう
また夏を追う
いえない傷が増えていく
取り繕うだけの僕らの日々は
あまりに脆く崩れていった
｢変わったね｣と君は言うけど
変わらなければもっと早く
終わっていた
それさえ知らないんだろ
泣くのはもうやめにするんだ
泣かない君が泣いたから
これじゃ
まるで僕の方が悪者みたいだ
でもきっと
君から見た僕はずっと
遠くを歩いていたんだね
だから
もう変われない君を取り残して
いつしか僕だけ変わっていたんだ
ほら気づけばもう
また夏を追う
未練も後悔も
全部捨ててしまえたらいっそ
楽になれるだろうに
出来やしないんだ
街中に溢れてる
君の影を見る度
また泣いてしまうんだ
泣くのはもうやめにするんだ
ここからは一人歩くんだ
君以外の誰かをまた愛せるように
歌曲《また夏を追う》（再次追逐夏天）创作背景与表达含义
由日本三人乐队 あたらよ（Atarayo/可惜夜） 演唱的《また夏を追う》，于2022年8月24日作为数字单曲发行。这首歌是乐队“夏日三部曲”中的重要篇章，以其极具画面感的歌词和怀旧温暖的钢琴旋律，成为了许多乐迷心中关于“逝去夏天”的最佳注脚。它不仅仅是一首描写季节更替的歌曲，更是一首关于成长、遗憾以及如何带着伤痕继续前行的内心独白。
创作背景：以悲伤为食的“第四夜”
1. “四大夜晚乐团”的独特美学
あたらよ常被粉丝与 YOASOBI、ヨルシカ、ずっと真夜中でいいの。并称为日本乐坛的“四大夜晚乐团”。乐队的名字“あたらよ”源自日语中的“可惜夜”，意为“美好到让人惋惜天明到来的夜晚”。这种独特的审美取向奠定了他们音乐的基调：在黑暗中寻找光亮，在悲伤中提炼美感。《また夏を追う》正是这种美学的集大成者，它捕捉了夏末秋初那种特有的怅然若失感——既有对过去的留恋，也有对未来的迷茫。
あたらよ常被粉丝与 YOASOBI、ヨルシカ、ずっと真夜中でいいの。并称为日本乐坛的“四大夜晚乐团”。乐队的名字“あたらよ”源自日语中的“可惜夜”，意为“美好到让人惋惜天明到来的夜晚”。这种独特的审美取向奠定了他们音乐的基调：在黑暗中寻找光亮，在悲伤中提炼美感。《また夏を追う》正是这种美学的集大成者，它捕捉了夏末秋初那种特有的怅然若失感——既有对过去的留恋，也有对未来的迷茫。
2. “吃悲伤长大”的乐队哲学
主唱兼词曲作者 Hitomi 曾表示，自己在悲伤的时候往往更容易触发创作灵感，并将自己的个人体验与文学作品的情节相交融。乐队的核心理念是“以悲伤为食”，通过音乐将那些无法言说的痛苦升华。《また夏を追う》诞生于乐队成员们对于“时间流逝”的共同感悟之中。Hitomi 在接受采访时提到，尽管多次下定决心不再想起，但其实还是无法舍弃长久以来的回忆。之所以又在“追逐夏天”，是因为到头来，其实自己依旧没有改变。
主唱兼词曲作者 Hitomi 曾表示，自己在悲伤的时候往往更容易触发创作灵感，并将自己的个人体验与文学作品的情节相交融。乐队的核心理念是“以悲伤为食”，通过音乐将那些无法言说的痛苦升华。《また夏を追う》诞生于乐队成员们对于“时间流逝”的共同感悟之中。Hitomi 在接受采访时提到，尽管多次下定决心不再想起，但其实还是无法舍弃长久以来的回忆。之所以又在“追逐夏天”，是因为到头来，其实自己依旧没有改变。
3. 现场演出的情感共鸣
这首歌在现场演出中具有极高的地位。根据演唱会记录，当《また夏を追う》的前奏响起时，现场往往会瞬间被怀旧的呼声淹没，随后演变成全场大合唱。特别是在副歌部分，观众们会与乐队一同呐喊出那句“泣くのはもうやめにするんだ”（已然决定不再为此落泪），这种集体的情感宣泄使得这首歌超越了录音室版本，成为了一种连接乐队与听众的情感纽带。
这首歌在现场演出中具有极高的地位。根据演唱会记录，当《また夏を追う》的前奏响起时，现场往往会瞬间被怀旧的呼声淹没，随后演变成全场大合唱。特别是在副歌部分，观众们会与乐队一同呐喊出那句“泣くのはもうやめにするんだ”（已然决定不再为此落泪），这种集体的情感宣泄使得这首歌超越了录音室版本，成为了一种连接乐队与听众的情感纽带。
表达含义：在遗憾中学会的告别
《また夏を追う》的歌名虽然看似积极——“再次追逐”，但其内核却充满了对“回不去”的无奈与接受。歌词细腻地描绘了一个人在经历了刻骨铭心的离别后，试图自我疗愈却又反复挣扎的心路历程。
1. “夏天结束”的双重隐喻
在日本文化语境中，“夏天结束了”往往不仅指季节的更替，更隐喻着一段无疾而终的感情或青春的终结。歌词中反复出现的“夏天”，就是那个曾经充满了热情、明亮日光以及那个人影子的时空。主角意识到“不知从何时起只有我一人渐渐改变”，而被留下的那个人依然停留在旧时光里。这种对比强化了孤独感：世界在向前转动，而我却被困在了那个夏天。
在日本文化语境中，“夏天结束了”往往不仅指季节的更替，更隐喻着一段无疾而终的感情或青春的终结。歌词中反复出现的“夏天”，就是那个曾经充满了热情、明亮日光以及那个人影子的时空。主角意识到“不知从何时起只有我一人渐渐改变”，而被留下的那个人依然停留在旧时光里。这种对比强化了孤独感：世界在向前转动，而我却被困在了那个夏天。
2. 决绝的誓言与脆弱的现实
副歌部分的歌词极具张力：“已然决定不再为此落泪，从此以后我要独自前行”。这是一种理性的自我告诫，也是成长的必经之路。然而，紧接着的一句“为了能再爱上他人”，却暴露了主角内心深处的渴望与脆弱。这说明主角并没有真正放下，所谓的“独自前行”更像是一种为了生存而不得不做出的姿态。这种理智与情感的拉扯，让歌曲显得更加真实动人。
副歌部分的歌词极具张力：“已然决定不再为此落泪，从此以后我要独自前行”。这是一种理性的自我告诫，也是成长的必经之路。然而，紧接着的一句“为了能再爱上他人”，却暴露了主角内心深处的渴望与脆弱。这说明主角并没有真正放下，所谓的“独自前行”更像是一种为了生存而不得不做出的姿态。这种理智与情感的拉扯，让歌曲显得更加真实动人。
3. 追逐背影的自我和解
歌曲的高潮部分在于主角承认自己依然在“追逐夏天”。这并非一种积极的追寻，而是一种近乎徒劳的执念。主角看着远方，想象着那个人的背影，意识到无论自己走了多远，目光始终追随着已失去之人。但最终，这首歌传达出的并不是绝望，而是一种淡淡的释怀。就像夏日的霞光终将消散，那些美好的、痛苦的回忆也会慢慢褪色，成为生命中不可磨灭的一部分。
歌曲的高潮部分在于主角承认自己依然在“追逐夏天”。这并非一种积极的追寻，而是一种近乎徒劳的执念。主角看着远方，想象着那个人的背影，意识到无论自己走了多远，目光始终追随着已失去之人。但最终，这首歌传达出的并不是绝望，而是一种淡淡的释怀。就像夏日的霞光终将消散，那些美好的、痛苦的回忆也会慢慢褪色，成为生命中不可磨灭的一部分。
4. 钢琴与吉他的对话
编曲上，歌曲以令人怀念的钢琴旋律开场，营造出一种静谧而忧伤的氛围，仿佛雨滴坠向地面。随后吉他加入，推动情绪层层递进。这种乐器编排完美契合了歌词的情感走向：从最初的压抑沉默，到中间的爆发宣泄，再到最后的平静接受。
编曲上，歌曲以令人怀念的钢琴旋律开场，营造出一种静谧而忧伤的氛围，仿佛雨滴坠向地面。随后吉他加入，推动情绪层层递进。这种乐器编排完美契合了歌词的情感走向：从最初的压抑沉默，到中间的爆发宣泄，再到最后的平静接受。
总结
《また夏を追う》是一首献给所有经历过离别之人的安魂曲。它告诉我们，成长的过程往往伴随着阵痛，我们可能会无数次地想要回到过去，想要在记忆的灰烬中寻找余温。但最终，我们必须学会接受“夏天已经结束”的事实，擦干眼泪，独自一人走进下一个季节。这首歌不仅是あたらよ对逝去的致敬，更是给每一个在深夜里独自舔舐伤口的人的一份温柔拥抱。
