雅俗共赏 – 许嵩
词：许嵩
曲：许嵩
编曲：郑楠
是否每一部戏都看得完整场
是否每一天过得都有多难忘
表情迟钝可能因为比较爱想
不擅长眉目表达
总在盼望 总在失望
日子还不都这样
俗的无畏 雅的轻狂
还不都是一副臭皮囊
他们说快写一首情歌雅俗共赏
落笔传神还要容易传唱
上得厅堂也下得厨房
就像我一直在找的姑娘
快写一首情歌雅俗共赏
打完字谜还要接着打榜
如果胡同弄堂全都播放
气韵里居然添了些孤芳自赏
是否每一场美梦醒来都很爽
是否每一次成熟都徒增了业障
比痛和痒更多的
是不痛不痒
所以我爱进剧场
总在盼望 总在失望
日子还不都这样
俗的无畏 雅的轻狂
还不都是一副臭皮囊
他们说快写一首情歌雅俗共赏
落笔传神还要容易传唱
上得厅堂也下得厨房
就像我一直在找的姑娘
快写一首情歌雅俗共赏
打完字谜还要接着打榜
如果胡同弄堂全都播放
气韵里居然添了些孤芳自赏
谁的故事有营养
大俗或大雅的都在理直气壮
洒狗血或白雪的现场
都邀我观赏
还真是大方
快写一首情歌雅俗共赏
落笔传神还要容易传唱
上得厅堂也下得厨房
就像我一直在找的姑娘
有没有一种生活雅俗共赏
情节起伏跌宕让人向往
满纸荒唐中窥见满脸沧桑
触到神经就要懂得鼓掌
别说一不在乎二没期望
太超脱 中枪中奖感觉会一样
歌曲《雅俗共赏》创作背景与表达含义
许嵩的《雅俗共赏》收录于2016年发行的专辑《青年晚报》中，是他音乐生涯进入“而立之年”阶段的重要代表作。这首歌由许嵩包揽词曲创作，郑楠编曲，以其独特的电子迷离曲风和充满哲学思辨的歌词，打破了大众对“雅”与“俗”的二元对立认知。凭借此曲，许嵩在2017年东方风云榜上斩获“最佳唱作人”和“十大金曲”两项大奖，这不仅是对他音乐品质的认可，更是对他十年来从“网络歌手”蜕变为“音乐家”的最好证明。
创作背景：三十而立的自我剖析与回应
《雅俗共赏》的诞生，源于许嵩对自我身份、音乐环境以及社会标签的深刻反思。
对“网络歌手”标签的无声反击
许嵩出道于网络音乐兴起的时代，早期常被贴上“网络歌手”甚至“俗”的标签，面临着主流乐坛的质疑。创作这首歌时，许嵩已入行十年，正值三十而立。他不再急于辩解，而是选择用一种更成熟、更从容的态度来回应。这首歌本身就是对“雅俗”之争的最好回答——他用一首既有深度又朗朗上口的作品证明，音乐本身不分高低，关键在于创作者的态度和作品的生命力。
许嵩出道于网络音乐兴起的时代，早期常被贴上“网络歌手”甚至“俗”的标签，面临着主流乐坛的质疑。创作这首歌时，许嵩已入行十年，正值三十而立。他不再急于辩解，而是选择用一种更成熟、更从容的态度来回应。这首歌本身就是对“雅俗”之争的最好回答——他用一首既有深度又朗朗上口的作品证明，音乐本身不分高低，关键在于创作者的态度和作品的生命力。
《青年晚报》的时代观察
这首歌是专辑《青年晚报》的首波主打，专辑名寓意“一个三十而立的青年敞开自己和你面对面交心”。许嵩希望通过这首歌，记录当下信息爆炸时代中，人们在审美和价值观上的迷茫与挣扎。他观察到社会对于“雅”与“俗”有着刻板的要求，因此创作此曲，呼吁听众不要互相抨击对方的喜好，在纷繁复杂的世界中保持清醒，互相尊重。
这首歌是专辑《青年晚报》的首波主打，专辑名寓意“一个三十而立的青年敞开自己和你面对面交心”。许嵩希望通过这首歌，记录当下信息爆炸时代中，人们在审美和价值观上的迷茫与挣扎。他观察到社会对于“雅”与“俗”有着刻板的要求，因此创作此曲，呼吁听众不要互相抨击对方的喜好，在纷繁复杂的世界中保持清醒，互相尊重。
音乐风格的突破与融合
在编曲上，许嵩大胆采用了电钢、电吉他与流动的电子乐音色，营造出一种迷离、现代的氛围。这种编曲风格与他慵懒而迷人的嗓音相得益彰，既保留了他一贯的旋律天赋（俗的传唱度），又在音乐性上展现了极高的水准（雅的质感），真正做到了形式与内容的“雅俗共赏”。
在编曲上，许嵩大胆采用了电钢、电吉他与流动的电子乐音色，营造出一种迷离、现代的氛围。这种编曲风格与他慵懒而迷人的嗓音相得益彰，既保留了他一贯的旋律天赋（俗的传唱度），又在音乐性上展现了极高的水准（雅的质感），真正做到了形式与内容的“雅俗共赏”。
表达含义：打破二元对立的生存哲学
《雅俗共赏》的歌词充满了许嵩式的黑色幽默与哲学思辨，它不仅仅是在谈论音乐，更是在探讨一种生活态度。
“俗的无畏，雅的轻狂，还不都是一副臭皮囊”
这是整首歌最振聋发聩的一句。许嵩犀利地指出，无论是标榜自己“高雅”的人，还是自认“通俗”的人，剥去外在的标签，本质上都是普通人。过分执着于雅俗的界限，其实是一种虚妄。这句歌词解构了所谓的“阶级属性”，表达了对人性本质的平等看待。
这是整首歌最振聋发聩的一句。许嵩犀利地指出，无论是标榜自己“高雅”的人，还是自认“通俗”的人，剥去外在的标签，本质上都是普通人。过分执着于雅俗的界限，其实是一种虚妄。这句歌词解构了所谓的“阶级属性”，表达了对人性本质的平等看待。
对“完美标准”的讽刺与调侃
歌词中提到：“他们说快写一首情歌雅俗共赏，落笔传神还要容易传唱；上得厅堂也下得厨房，就像我一直在找的姑娘。”许嵩用一种戏谑的口吻，讽刺了外界对创作者（以及现代男性对伴侣）的苛刻要求：既要有深度又要接地气，既要完美又要实用。这种“既要又要”的贪心，恰恰反映了现代社会中人们焦虑的根源。
歌词中提到：“他们说快写一首情歌雅俗共赏，落笔传神还要容易传唱；上得厅堂也下得厨房，就像我一直在找的姑娘。”许嵩用一种戏谑的口吻，讽刺了外界对创作者（以及现代男性对伴侣）的苛刻要求：既要有深度又要接地气，既要完美又要实用。这种“既要又要”的贪心，恰恰反映了现代社会中人们焦虑的根源。
“孤芳自赏”的辩证思考
当一首歌真的做到了“胡同弄堂全都播放”时，许嵩却写道“气韵里居然添了些孤芳自赏”。这揭示了一个艺术家的悖论：当作品被大众广泛消费时，其原本的内涵可能被消解，只剩下旋律在回荡。这种“清醒的孤独”，是创作者在迎合大众与坚持自我之间的一种微妙平衡。
当一首歌真的做到了“胡同弄堂全都播放”时，许嵩却写道“气韵里居然添了些孤芳自赏”。这揭示了一个艺术家的悖论：当作品被大众广泛消费时，其原本的内涵可能被消解，只剩下旋律在回荡。这种“清醒的孤独”，是创作者在迎合大众与坚持自我之间的一种微妙平衡。
“不痛不痒”的常态与“剧场”隐喻
歌词中写道：“比痛和痒更多的是不痛不痒，所以我爱进剧场。”许嵩认为，大多数人的生活其实是平庸且平淡的（不痛不痒），既没有大雅的高潮，也没有大俗的刺激。我们渴望通过艺术（剧场）去体验那种极致的跌宕起伏。这不仅是对生活的洞察，也是对艺术存在意义的解释。
歌词中写道：“比痛和痒更多的是不痛不痒，所以我爱进剧场。”许嵩认为，大多数人的生活其实是平庸且平淡的（不痛不痒），既没有大雅的高潮，也没有大俗的刺激。我们渴望通过艺术（剧场）去体验那种极致的跌宕起伏。这不仅是对生活的洞察，也是对艺术存在意义的解释。
总结
许嵩的《雅俗共赏》是一首披着流行外衣的哲学散文诗。它诞生于许嵩音乐生涯的成熟期，用一种举重若轻的方式，化解了困扰他多年的身份焦虑。
这首歌告诉我们：在这个充满标签和偏见的时代，不必刻意追求所谓的“高雅”，也不必鄙视大众的“通俗”。真正的“雅俗共赏”，不是迎合所有人的平庸，而是看透生活的真相后，依然热爱生活，依然能够在“满纸荒唐”中窥见“满脸沧桑”，并懂得为触动神经的事物鼓掌。这是一种通透，更是一种智慧。
