Someday – ReoNa
词：傘村トータ(LIVE LAB.)
曲：傘村トータ(LIVE LAB.)
编曲：堀江晶太
タテカワユカは消えたかった
今ここから消えたかった
泣くとうるさいって殴られるから
泣けなくなったんじゃないの
泣けなくなんてなってないの
私が選んで泣かなくなったの
なけなしのお金を握りしめて
ガラガラの始発電車に乗った
ここではない
どっかへ行きたかった
どこにも居場所ないよ
悩みも辛さも
誰にも話せないまま
一人で死んでくんだって思ったの
朝焼けが綺麗だって震えたことは
結局一度もなかったけど
こぼれた缶ビールに映る
つるつるした光は
ちゃんと美しかった
タテカワユカは逃げたかった
今ここから逃げたかった
何も理解しない大人たちは
とても幸せなんじゃないの
とてもハッピーなんじゃないの
幸せすぎて可哀想なくらい
なけなしのお金を握りしめて
乗ったガラガラの始発電車は
私をどっかへ
連れて行ってくれようとした
そんな気がした
悩みも辛さも
誰にも話せないまま
一人で死んじゃうんだって
思ったの
夜明けが綺麗だって震えたことは
結局一度もなかったけど
白い肌に残る丸い跡は
クレーターみたい
きっとそこは月だった
逃げて逃げて逃げたくって
どこもどこも行けなくって
助けて 助けて 言えなくって
わかって わかって ただ祈った
わかって わかって ただ祈った
ああ
なけなしの希望を握りしめて
打ち明けた暴力と理不尽に
大人から返ってきた言葉は
「それも愛情なのよ」
悩みも辛さも
誰にも話せないまま
一人で死んでくんだって思ったの
私を遠くまで
運ぼうとした電車たちは
「また失敗しちゃったね｣と
申し訳なさそうにした
ごめんね 私こそ
Someday 逃げて逢おうね
歌曲《Someday》由日本新生代实力派女歌手 ReoNa 演唱，于 2021年8月4日 作为数字单曲正式发行，并收录于她2022年3月9日发行的首张原创专辑《ANIMA》中。该曲由 LIVE LAB. 制作团队核心成员 傘村トータ（Kasamura Tota） 作词、作曲，是动画《ID:INVADED #BRAKE BROKEN》（《异度侵入 完结篇》）的片尾主题曲（ED）。凭借其极具叙事张力的歌词、空灵又充满爆发力的演唱，以及对心理创伤与救赎主题的深刻刻画，《Someday》成为ReoNa继《刀剑神域》系列主题曲后又一代表作。
一、创作背景
1. 为《ID:INVADED》完结篇量身打造
《ID:INVADED》是一部以“潜入连环杀手潜意识世界”为核心的悬疑科幻动画，探讨罪恶、记忆、身份认同与救赎等沉重命题。完结篇聚焦主角鸣瓢秋人（酒井户）在现实与“井”（潜意识世界）之间的挣扎，以及他与女儿椋的悲剧羁绊。
制作方邀请ReoNa——一位擅长演绎“破碎感与希望交织”的歌手——创作ED，要求歌曲能同时承载悲伤、孤独与微弱却坚定的希望。
制作方邀请ReoNa——一位擅长演绎“破碎感与希望交织”的歌手——创作ED，要求歌曲能同时承载悲伤、孤独与微弱却坚定的希望。
2. 傘村トータ的深度共情创作
词曲作者傘村トータ在采访中透露，他反复观看动画分镜后，被主角“即使身处地狱，仍试图拯救他人”的精神所震撼。他决定以第一人称视角，模拟一个“想从痛苦中逃离却无处可去”的少女心声，歌词中大量使用具象生活细节（如始发电车、罐装啤酒、淤青），使抽象的心理状态变得可触可感。
3. ReoNa的极致演绎
ReoNa在录制时特意压低嗓音，营造出“近乎耳语的脆弱感”，副歌则突然释放高亢清亮的声线，形成强烈对比，精准还原“崩溃—呐喊—祈祷”的情绪曲线。她在幕后表示：
“这首歌不是关于胜利，而是关于‘即使绝望，也想再试一次’的微小勇气。”
二、歌词核心含义解析
《Someday》以少女“タテカワユカ”（Tatekawa Yuka）的独白展开，讲述一个遭受家庭暴力、试图逃离却屡屡失败的女孩，在生死边缘发出的求救与自我救赎之歌。
1. “逃げたかった”（我想逃走）：重复的渴望
全歌三次重复“タテカワユカは逃げたかった”（竖川由香想逃走），强调逃离是贯穿始终的本能冲动。但“どこも どこも 行けなくって”（哪里都去不了）揭示结构性困境——社会支持系统缺失，使个体陷入孤立无援。
2. “泣けなくなったんじゃないの？”（不是哭不出来了？）
这句质问直指情感压抑机制：
“因为哭会被打，所以不再哭了”
→ 表面是“坚强”，实则是创伤导致的情感麻木。而下一句“私が選んで泣かなくなったの”（是我自己选择不哭的）更显悲凉——受害者被迫将施暴者的逻辑内化为自我保护。
3. “なけなしのお金を握りしめて”（紧握仅有的钱）
细节描写极具真实感：“なけなし”（仅有的一点点）凸显经济困窘，“ガラガラの始発電車”（空荡荡的首班电车）象征凌晨逃离的孤注一掷。这种具体到分毫的生活质感，让听众仿佛看见女孩颤抖的手与空洞的眼神。
4. “大人から返ってきた言葉は「それも愛情なのよ」”（大人的回应是“那也是爱啊”）
这是全歌最刺痛的句子。它揭露社会对家庭暴力的纵容与扭曲认知——将控制、殴打美化为“爱的教育”。这种“制度性共谋”，使受害者连求助都变成奢望。
5. “Someday 逃げて逢おうね”（总有一天，逃出去再相见）
结尾的“Someday”并非盲目乐观，而是绝望中的约定：
- 对自己：总有一天要真正逃出去；
- 对同类：我们会在自由之地重逢；
- 对观众：请记住，还有人在等待救援。
三、艺术特色与社会意义
- 心理描写的电影感：歌词如镜头般切换特写（淤青如月球陨石坑）、空镜（朝霞）、道具（罐装啤酒反光），构建沉浸式创伤体验；
- 女性视角的勇敢发声：在日本社会对家暴议题仍存沉默的背景下，歌曲以艺术形式打破 taboo；
- ReoNa声音的象征性：她清澈却带沙哑的嗓音，恰似“破碎玻璃中透出的光”，成为无数心理受困者的共鸣载体。
总结
《Someday》远不止一首动画ED，它是一封来自深渊的求救信，也是一束微弱却不肯熄灭的希望之光。它告诉我们：
真正的勇敢，不是无所畏惧，
而是在被打倒千百次后，
仍紧握那张皱巴巴的车票，
相信“总有一天”会到来。
正如歌词所祈愿：
“Someday 逃げて逢おうね。”
（总有一天，逃出去再相见。）
这首歌，献给所有正在黑暗中寻找出口的人——
你并不孤单，有人听见了你的“逃げたかった”。
你并不孤单，有人听见了你的“逃げたかった”。
