Scratch – TK from 凛冽时雨 (TK from 凛として時雨)/稲葉浩志 (いなば こうし)
词：TK
曲：TK
Vocal & Guitar：TK
Guest Vocal：Koshi Inaba
Bass：Yoshida Ichiro Untouchable World
Drums：BOBO
Piano：Sara Wakui
Violin：Anzu Suhara/Atsuki Yoshida
Viola：Mikiyo Kikuchi
Cello：Kirin Uchida
いつかこの指も いつかこの声も
時に溶けていって
深く沈んでいくよ
君の手の中に 君の瞳の中に
映る輝きは 淡い泡の様だ
僕らは孤独だ 繋いだ指先
触れても 触れても
ひとつになれずに 透き通って
堕ちていくのさ「永遠」の罠に
僕らは波に飲み込まれて
紡いだ時間もあの日見た景色も
見えないものにさらわれて
手を伸ばしても
いつかこの指も いつかこの声も
時に溶けていって
深く沈んでいくよ
溢れる涙に零れた約束
どれだけ強く繋いでも
次第にぼやけるピントの向こうで
笑ってる君が消えた
堕ちていくのさ「永遠」の罠に
僕らは何に飲み込まれているの？
紡いだ時間もあの日見た景色も
見えないものにさらわれて
手を伸ばしても
淡く淡く儚い
彩りが舞い散っていく様に
溶けて溶け合っても
僕をすり抜けてしまうんだ
この指とこの声が刺した
君の傷跡が
互い失っても 輝いてる for you
散りゆく僕らの
遺したイメージは永遠の傷だ
沈んだ先にある
遠い 遠い場所で消えて生ける
いつかこの指も いつかこの声も
時に溶けていって
深く沈んでいくよ
《Scratch》是由日本著名摇滚乐队凛として時雨（Ling Tosite Sigure）的主唱兼吉他手TK，与传奇摇滚歌手稲葉浩志（B'z主唱）于2023年合作发行的单曲。这首歌不仅是两位风格迥异却极具影响力的音乐人罕见联手的结晶，更因其强烈的视觉冲击、实验性的编曲以及充满隐喻的歌词，引发广泛讨论。
一、创作背景
1. 跨世代摇滚巨匠的碰撞
- TK（本名北嶋徹）：以数学摇滚、后硬核、情绪化高音和复杂编曲著称，代表作包括《Unravel》（《东京喰种》OP）。
- 稲葉浩志：日本销量最高的摇滚组合B'z的主唱，被誉为“日本摇滚帝王”，嗓音极具穿透力，风格横跨硬摇滚、蓝调与流行。
- 两人虽活跃于不同世代与音乐圈层，但彼此早有欣赏。此次合作由索尼音乐策划，作为纪念项目的一部分，旨在打破风格壁垒，探索摇滚的新可能。
2. 为电影《（The Silent Service）
《Scratch》是2023年上映的日本科幻战争片《沈黙の艦隊》（沉默舰队）的主题曲。该片改编自同名经典漫画，讲述一艘搭载核武器的日本潜艇宣布“独立建国”、挑战国际秩序的故事，核心议题包括国家主权、和平主义、个体与体制的对抗。
导演要求主题曲“既有破坏力，又有思想深度”，这促使TK与稲葉浩志共同创作出一首兼具侵略性与哲思性的作品。
3. 创作过程：从冲突到融合
据访谈透露，初期两人在音乐方向上存在分歧：
- TK倾向使用失真吉他、不规则节拍与电子噪音；
- 稲葉则注重旋律性与人声表现力。
最终他们达成共识：以“刮擦”（Scratch）为概念核心，将两种风格“摩擦”出火花——正如歌名所示。
二、表达含义解析
1. “Scratch”：划痕、干扰、觉醒的起点
“Scratch”在英文中有多重含义：
- 物理划痕：象征体制、规则、表象被撕裂的瞬间；
- 唱片刮擦声：代表对既定秩序的“干扰”或“重写”；
- 抓挠伤口：隐喻无法忽视的内心痛感或真相。
歌词开篇即写道：
「完璧な静寂に 爪を立てた」
（在完美的寂静中，我用指甲划下痕迹）
——这是对“沉默服从”的反抗，也是个体意识觉醒的宣言。
2. 对“虚假和平”的质疑
呼应电影主题，歌词批判了表面和平下的压抑与谎言：
「正義の裏側で 誰かが泣いてる」
（在正义的背面，有人正在哭泣）
这句直指国际政治中的双重标准，也延伸至日常生活中的道德盲区：我们是否在享受秩序的同时，默许了不公？
3. 双主唱：两种声音，同一质问
- TK部分：高亢、撕裂、近乎呐喊，代表年轻一代的愤怒与不安；
- 稲葉浩志部分：沉稳、厚重、充满叙事感，象征历经世事者的反思与警示。
两人在副歌中合唱：
「この傷跡が 未来を照らすなら」
（若这道伤痕能照亮未来）
——表明破坏未必是终点，也可能是重建的开始。
4. “刮擦”作为存在证明
在高度规训的社会中，人容易沦为“无声的零件”。而“Scratch”是一种主动制造噪音的行为，是对“被抹平”的抵抗。
正如歌词所言：
正如歌词所言：
「消えないように 名前を刻め」
（为了不被抹去，请刻下你的名字）
这是对个体存在价值的强烈肯定。
三、音乐与表现形式
- 编曲：前奏以扭曲的吉他噪音模拟“刮擦声”，中段融入电子脉冲与军鼓节奏，营造紧张感；副歌爆发式合唱极具冲击力。
- MV：黑白影像中，TK与稲葉分别身处破碎玻璃与钢铁牢笼，象征被禁锢的个体试图突破边界。
- 现场演出：两人在2023年音乐节同台表演时，舞台中央设置巨型“黑匣子”，随歌曲推进逐渐碎裂，视觉化呈现“Scratch”概念。
四、社会反响与意义
- 歌曲登上Oricon周榜第3位，并在摇滚乐迷与主流听众间引发热议。
- 被多家媒体评为“2023年最具思想性的主题曲”。
- 年轻听众称其为“Z世代的反抗 anthem”，而年长听众则赞赏稲葉浩志“依然敢于挑战新声”。
总结
《Scratch》远不止是一次明星合作，它是一场关于声音、权力与存在的对话。通过“刮擦”这一微小却尖锐的动作，TK与稲葉浩志共同叩问：
当世界要求你保持沉默，你是否有勇气划破那层完美的假象？
这首歌告诉我们：
真正的和平，不是没有声音的寂静，而是允许不同声音共存的喧响。
而每一道“Scratch”，都是人类拒绝被驯化的证明。
真正的和平，不是没有声音的寂静，而是允许不同声音共存的喧响。
而每一道“Scratch”，都是人类拒绝被驯化的证明。
