Take A Breath – 冯允谦
词：冯允谦/Oscar
曲：冯允谦/马敬恒
笑吧 自拍一张
记往昔闪闪发亮
抱吧 抚慰了哀伤
再去找新的去向
我知 无谓继续
若再拖 你与我都会受伤
我想 凝住漂亮
分开 大概比一起注定更难
无奈是 没法不开口 趁未晚
Take a breath ’cause we wanna feel brand new
Take a breath try to feel brand new
纠结的 才不拉扯
Take a breath take a breath
今日 换了身份
也是最亲厚关系
你抱紧 新的一位
我在远处会微笑到底
那些 陈旧片段 在这刻
收得起 多美丽
错的 全部也别计
分开 大概比一起注定更难
无奈是 没法不开口 趁未晚
Take a breath ’cause we wanna feel brand new
Take a breath try to feel brand new
纠结的 才不拉扯
Take a breath take a breath
来数三声放开两手 痛要彻底
留心底
I’ll take the pain till it get’s better
Take a breath
Take a breath
Don’t look back
Don’t look back
Straight-ahead
Take a breath ’cause we wanna feel brand new
Take a breath don’t look back
Take a breath and don’t look back
Take a breath take a breath
Take a breath
Don’t look back
Straight-ahead
关于歌曲《Take A Breath》的创作背景
《Take A Breath》是香港唱作男歌手冯允谦（Jay Fung）于2022年10月10日发行的粤语单曲，随后收录于同年12月推出的EP《Love & Loss》中。这首歌由冯允谦与知名制作人马敬恒（T-Ma）共同作曲，冯允谦则与Oscar联手填词。作为冯允谦音乐生涯中具有里程碑意义的作品之一，它不仅是当年的派台冠军歌，更被视为他创作能力全面爆发的代表作。
这首歌的诞生正值冯允谦入行十一年的关键时期，也是他筹备首次红馆个人演唱会前后的心路历程写照。在专辑《Love & Loss》的概念架构中，这首歌被定位为“送给受情伤的朋友”的疗愈之作。与其说这是一首单纯的情歌，不如说是冯允谦在这个快节奏、高压力的时代，试图通过音乐为听众（以及他自己）寻找的一个情绪出口。他在接受采访时曾透露，这首歌旨在探讨在面对感情终结时，如何体面地画下句点，并从中获得重生的力量。
《Take A Breath》表达了什么含义？
《Take A Breath》是一首关于“放手”与“自我救赎”的温柔劝慰。不同于传统苦情歌那种撕心裂肺的挽留或怨恨，这首歌选择了一种更为成熟、豁达的态度来面对分离。它以“深呼吸”这一简单的生理动作为隐喻，构建了一个让受伤灵魂得以喘息、沉淀并重新出发的心理空间。
核心主题：学会告别的勇气与智慧
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“放弃”比“坚持”更需要勇气：
歌词中提到“分开大概比一起注定更难”，这句话深刻地揭示了现代感情的困境。通常人们认为坚持是最难的，但在一段已经变质的关系中，承认结束往往需要更大的决断力。主角意识到“若再拖你与我都会受伤”，因此选择“趁未晚”开口结束。这种“长痛不如短痛”的理性，是对彼此最大的负责，也是一种成熟的止损智慧。 -
从恋人到“最亲厚关系”的升华：
“今日换了身份，也是最亲厚关系”，这句歌词展现了极高情商的爱情观。分手并不意味着反目成仇或老死不相往来，而是将那份激烈的爱意转化为一种更长久的、类似亲人般的关怀。主角祝福对方“抱紧新的一位”，并表示自己会“在远处会微笑到底”。这种不纠缠、不计较的姿态，体现了“放过大家，让大家都能够喘一口气”的核心精神。 -
深呼吸后的重生：
副歌反复吟唱的英文歌词“Take a breath 'cause we wanna feel brand new”（深呼吸，因为我们渴望焕然一新），是整首歌的灵魂所在。这里的“深呼吸”不仅是平复情绪的生理动作，更是一种心理仪式——切断纠结，不再拉扯。“Don't look back, Straight-ahead”（别回头，直视前方），鼓励人们在经历痛苦后，要像数三声放开手一样彻底，虽然会有痛楚，但最终目的是为了迎接全新的自己。
总而言之，《Take A Breath》是一剂治愈都市情感焦虑的良药。它用最温柔的旋律告诉听众：在爱与失去之间，我们不必执着于占有。有时候，一次深长的呼吸，一个体面的转身，就能让那些陈旧片段变成心底美丽的收藏，让我们有力量去拥抱下一个崭新的开始。
